Maybe a lot of you might think something like “Duh - does the world really need another dispensable remix? Aren’t remixes just a bad case of flogging a dead horse with making some extra money from an already released song?” - and of course I can’t completely deny that attitude.

But there’s something else about remixes: In the older days (yes, I was born in the sixties, so I should know all about those good ol’ times!) a band recorded a song on tape and once it had been mixed and produced that song could not been altered any more - it was on tape, it was done, and the only thing you could do was a bit of remastering when you felt the need for it.

But these days are gone: Nowadays with all those hard disc recording-prospects there is no such thing like a “finished” track any more. Thanks to your software sequencer’s total recall-capabilities one can work on a project, finish it - and re-open it again 12 months later with all the proper settings just for adding an idea for a new guitar line. And me, I surely love that kind operation method.

Besides, since I’ve released the first version of “Crossing The Line” I couldn’t help but notice that this track needed a more powerful Techno beat to make it work - maybe there are some things that you’ll only find out after having “lived” with a song for a couple of weeks.

Anyway, that’s the reason why I picked up “Crossing The Line” again and revised it for Dark Feather No. 10 (by the way: you can still get the entire double-album here): the groove’s emphasis is now focused completely on danceability and there’s also a more aggressive midsection as well as additional vocals by Ayuma. You may download or listen to “Crossing The Line (Dark Feather Remix)” here. Enjoy!

I’m really proud of this version because Ayuma’s vocals bear that special kind of melancholy airiness that emphasizes the overall feeling of that song: the battle is over and you have lost - and there’s absolutely no way of ever going back. But at the same time this means that there’s no more burden on your shoulder: though you’ve been bereaved of something that once was so precious to you, you are now free from a situation that was only causing pain in the end. Let your tears flow for the past, but the future’s promise lies already ahead and it’s sounding like a sparkling waterfall from afar.

Maybe this is one of Antichrisis’ most catchy tracks so far - but don’t get fooled by the song’s overall easiness: still a deep sense of valediction is lurking under its surface.

But after I had finished mixing the 78 tracks that “The Point of No Return” consists of I swore to myself that I would never be recording as many tracks for just one song again - possibly!

The songs you find on this website are distributed online for non-commercial purposes, but quite a few of you have asked again and again in the past for an easy way of contributing at least a little bit of money for Antichrisis’ songs - and this is where Flattr kicks in.

Though currently still closed beta (but you can already sign up for an invitation code), Flattr is a micropayment project started by Peter Sunde and Linus Olsson. Users will be able to pay a small monthly amount and then click buttons on sites to share out the money they paid in among those sites, sort of like an Internet tip jar. The minimum users will have to pay is 2 euros. Sunde said, "the money you pay each month will be spread evenly among the buttons you click in a month. We want to encourage people to share money as well as content.”

The following video gives you an idea of how Flattr works - and the very first moment I heard about this project I thought “This is the future for content payment on the internet: a fair spreading between users and content providers - and in the end it breaks down the barriers between these two groups. Now isn’t that exactly what Punk was all about in its early days?”

So if you want to be part of this new movement, sign up at Flattr and start the revolution now - and don't forget to click on any of the Flattr-badges on this website to get Antichrisis flattred, too.

Dark Feather No. 10 comes as double CD and contains besides Antichrisis’ “Crossing The Line (Dark Feather Remix)”
also tracks by 7 Seals, A.Stray, Alexa, Alter Vocalis Ego, Apo Velation, At Daggers Drawn, Avatar, Avataria, Black Chameleon, Die Votion, Embercrow, End Of The Road, Ferment, Frozen Memory, Mirrored In Secrecy, My Lucina, Nion, Osiris T., Plastic Autumn, Shade Of Shambles, Stealing The Bride, Stormgarde, Summer’s End, Tharsys, The Exploding Boy, Via Obscura, Wort-Ton and Your Favourite Nightmare.

As this double CD is sold for 6,50 in Germany and 8,50 € within Europe (including postage and packing), it’s definitely a bargain - so don’t hesitate to contact Holger at Dark Feather to get hold of your copy of this really awesome sampler.

Find also Holger’s short interview with Antichrisis (in German only) here: This time not only Sid is answering Holger’s questions, but also Antichrisis’ female vocalist Ayuma.

So Tunguska Records proudly presents "Cantara Anachoreta" by Antichrisis not only as a double album (Yes, "Beautiful Wolves" is really that long!), but also remastered by legendary engineer and producer Harris Johns (Kreator, Voivod, Sodom, Einstuerzende Neubauten), glamourizing the album with delightful depth and tremendous warmth.

In addition to that the album's artwork got revised from scratch and now contains superb and exquisite illustrations by one of Germany's most talented and groundbreaking cover artists, making this new edition also interesting for those who already own the original release of 1997.

As this album is distributed by Twilight, international availability should be no problem. For further information see Tunguska’s website.

Such a guy is Holger Warschkow of Dark Feather: he puts so much effort and lifeblood into his Underground-Zine just because he believes in what he is doing and the bands he is supporting. And although Dark Feather’s subject is Gothic and Metal, Holger’s own musical taste goes far beyond these brands — and I’m sure that Hunter S. Thompson would have found much nicer words to characterise the music business if more people like Holger were involved.

Because of all that I decided to submit a previously unreleased Antichrisis song to Holger’s newest edition of his zine/sampler Dark Feather No. 9 called “The Point Of No Return”, featuring Ayuma on vocals as well as guest appearances by Frank Hennig and Näx. “The Point Of No Return” is Antichrisis’ latest track with a playing time of more than 9 minutes — and what else is there to say about that song as well as Antichrisis’ future plans can be read in the corresponding interview (which is in German only).

If you should be interested in purchasing that terribly recommendable sampler (containing 12 more remarkable bands apart from Antichrisis) just follow the instructions on http://www.darkfeather.net if you’re from Germany or send an email to contact@darkfeather.net if you’re from anywhere else in the world, because the CD-sampler itself is only 1,95 € (that’s definitely a bargain if I ever saw one!), but postage and packing may vary depending on what part of the world the CD has to be sent to.

And more good news are on the way — just wait until the 14th of May!

Thus I've also added a download section to our website: Feel free to download those tracks there if you want to add them to your music library - they're all good quality mp3-files so they should sound alright on any mp3-device.

By the way: I won't be doing any blog-entries in German any more. I can see by the emails I receive that the vast majority of Antichrisis-fans seem to come from abroad, and I'm sure that our German fans will be able to understand entries in English as well. It's simply a time-saver for me if I only have to write entries once, so I hope you'll understand this decision (and it's also a good way of annoying gladsome Guido, our linguistically challenged foreign minister).

A few weeks ago I've met Jens, our former producer, again: He's now working for Laboga Amps and VIG Guitars, and we spent a very cool evening in Nuremberg with him and his endorser Tommi Denander, who turned out to be a really nice and folksy bloke - and one can really learn a lot by having a good time with such professional musicians.

My wife Ayuma also came up with some great new songs last year which I'm having the honour to produce. If you'd be interested in German music with a very special touch, check out her songs at MySpace or at Ayuma's own website. By the way: Ayuma also did the female vocals on "Here Comes The Night" and "Ocean's Too Wide" - and "The Point Of No Return” is already on its way.

And here's another piece of news: Julia Dobberstein is working on a re-release of "Cantara Anachoreta" with all tracks remastered by Harris Johns, new stunning artwork by Ben and "Beautiful Wolves" as bonus track. There's no release date yet, but as soon as this collector's item will be revealed, I'll let you know.

And if anyone out there would like to follow Antichrisis on Twitter, just look for http://twitter.com/Boscastle (Yep, it's "Boscastle" and not "Antichrisis", as everybody would have assumed. Those who know me will get the reference, anyway).

Mikel Jollet is a fantastic singer with the grandezza of the truly great performer, the band’s lyrics are witty and sophisticated and their music sounds sometimes like a mixture between Pulp and Bruce Springsteen while always being completey independent, unique, touching and as teenage-anthem-like as great rock music can get: Their album that’s simply titled “Airborne Toxic Event” is without question as important as Nirvana’s “Nevermind” (but vertainly much more uplifting) or Blondie’s “Parallel Lines” (with just the same sense for great pop-tunes). “The Airborne Toxic Event” is by far the best rock album in 2009 (although it was first released in 2008) and songs like “Sometime Around Midnight”, “Wishing Well”, “Does This Mean You’re Moving On?” or “The Winning Side” are evidence that contemporary rock music can still be as moving, exciting and stirring as in the good old days of 1982!

Bruce does a few new versions of some old classics like “Further on up the Road” and “If I should fall behind”, but although these versions are very different from the originals, they’re nevertheless fantastic. It’s also great to hear and see that the musicians on stage really seem to enjoy themselves - and no wonder, because Bruce never pretends to be “The Boss” (which is anyway a rather unfitting nickname for an unpretentious musician like him!), as he invites every member of the band to show his/her skills! All in all an album/DVD that can’t be recommended too much! I just wished I had been at one of these gigs.

So everyone not being a retarded colour-blind 80ies-devotee will agree that the cheesy album cover is definitely one of the worst that any half-witted artwork designer could ever come up with - but who cares? It‘s the music that matters, not the album cover and if anyone is to blame, than it‘s the designer and not Mr. Springsteen.

But after the visual drawback let‘s turn to the audible side:

The album opens with “Outlaw Pete”: a very good choice, as this song is a perfect mixture of Springsteen’s early days (say “Greetings from Asbury Park” and “The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle”-era) and his later, more modern sound. Very epic, very catchy - a perfect opener.

I’m sure that the next track “My Lucky Day” will work just fine when performed live: hard stomping good times Rock ‘n’ Roll - but we all know that Bruce can do much better than that. To me it sounds a bit like an outtake of his “Human Touch” and “Lucky Town”-era.

“Working On A Dream” is the album’s single, and it’s a good but also bland pop song. I’m sure that everybody would like this track if it would have appeared for example on the next Tom Petty-album… but as aforesaid: Bruce can do so much better than that. A little bit disappointing if you ask me.

“Queen Of The Supermarket” has received many spiteful comments by rock critics so far - but come on: I know those sophisticated blokes spend their lifes in the hippest bars with the in-crowd and love to make clever remarks about what they think is relevant in life… but there are real people in the real world who have to work hard for their living, and these people can’t afford to go to sushi bars or Starbuck’s, instead they’re having a cheap pint in the next pub and they actually have to go shopping in supermarkets - and maybe some ordinary customer there might fall in love with a queen of the supermarket even if a company cap covers her hair: nothing wrong with that. So everybody accusing Springsteen for this song’s lyrics should ask himselt if he might have become a bit too posh to remember what real life is all about - and maybe it’s Bruce’s big credit that despite being a rock star he can still remember what it’s like to be part of the common people. Musically it’s one of the best songs on the album, exuding the E Street Band’s warm and brilliant cinematic sound all over the place.

“What Love Can Do” is a very haunting and catchy piece of music - but as I watched the sessions video contained on the deluxe version of this CD where Bruce played an acoustic version of this song to his fellow musicians, I realised that “What Love Can Do” would have been a much more intense song if it would have been recorded exactly that way: just plain vanilla with Bruce’s voice and his acoustic guitar. Guess “What Love Can Do” would have been a good job for a producer like Rick Rubin, whereas Brendan O’Brien’s production fails to put the song in the right spot here.

I’ve never been much of a Beach Boys fan, hence “This Life” doesn’t catch my attention with all it’s vocal references to the Californian surf gang. Nice piece of work for proving that the E Street Band is capable of playing a song that sounds pretty much like the Beach Boys, but nothing more.

“Good Eye” is a raw blues track that would have made a perfect song for the White Stripes, but definitely not for the E Street Band: Their sound’s too perfect, too big and too technicolour-like to perform a piece of mangy black & white low-fi Delta Blues like this, hence this song just silts up as it goes along.

Springsteen has always been a good C&W-singer, and so “Tomorrow Never Knows” (not to be confused with the great Beatles-track of the same name) is a very nice and sweet C&W-ballad… maybe a bit too nice and neat, but what the heck: the truckers will love it anyway.

“Life Itself” is definitely an album highlight: dedicated to the late Danny Federici, this track shows a dark and thoughtful Springsteen, both awesome and touching: Bruce at his best.

“Kingdom Of Days” seems like a bit of self-plagiarism to me: Springsteen quotes himself and in spite of the song’s beautiful string arrangement it still sounds like a Springsteen tribute band trying to be the real thing - not my cup of tea.

“Surprise Surprise” sure is a surprise to me: innocent and simple birthday lyrics disguised by a song that would have made both The Byrds and The Jam proud if they’d have written it. Despite its naive lyrics another great track that in my opinion would have made a much better single than “Working On A Dream”. And why shouldn’t anyone be allowed to write a better birthday song than boring old “Happy Birthday To You”?

Funny enough, the most outstanding tracks of this album are to be found at the end. “The Last Carnival” goes so deep that it simply sends shivers down my spine: A pure and fervent acoustic ballad with such a beautiful and dreamlike backing choir that it leaves the listener completely flabbergasted. Again Springsteen proves that he’s often best when exploring his more contemplative side… and the same goes for the album’s bonus track “The Wrestler”: Even darker and more abandoned than “The Last Carnival”; there’s no light at the end of this song’s tunnel. Another soundtrack by Bruce that’s almost as good as “Dead Man Walking”: simply awesome!

So what have we here? “Working On A Dream” is definitily not as good as “Magic” was - but on the other hand it’s not as bad as many critics insist. Sure there are some songs on this album that wouldn’t necessarily have to be released, but there are also tracks like “Life Itself”, “The Last Carnival” or “Outlaw Pete” which are simply outstanding and evidencing that Springsteen’s still one of the best song wrighters in today’s rock music. So all in all I’m a very satisfied customer, knowing that no artist is capable of releasing a masterpiece like “Magic” every year… Good job, Bruce - and I can’t wait to see you live in Germany in July!

But when I heard “Wrong” a few weeks ago I thought I’d give their new album “Sounds of the Universe” a chance because “Wrong” is a really stomping and pushing hit single that I didn’t expect from these old Basildon chaps any more… but to be honest: “Wrong” along with “Fragile Tension” are merely exceptional tracks because the rest of this album is just terribly boring. Depeche Mode got caught in the trap of many well-established bands: they end up playing run-to-the-mill music for a run-to-the-mill market because they simply dont’ have to achieve anything any more. U2 got out of that trap with exploring new musical shores on “No Line on the Horizon”, but that’s an attitude that Depeche Mode haven’t got discovered yet.

Seems that this is simply the difference between a real musicians playing a real song with real instruments instead of those overall dressed-to-kill but surplus and shallow show-off ditties like Svetlana Loboda’s “Be My Valentine”, which I nevertheless have to be thankful for because never before has the name “Antichrisis” been mentioned that often on TV like last night when she performed this song: See the world’s biggest female Antichrisis-Fan here!

The Eurovision Song Contest Finale will take place on 16th May 2009, and I sincerely do hope that Flor-de-Lis are going to win, because even if they don’t mention Antichrisis anywhere in their song, “Todas As Ruas Do Amor” is by far the best track of the entire contest and therefore deserves international breakthrough.

“Could it tremble stars from moon light skies
Could it drag a tear from your cold eyes
I live on the right side, I sleep in the left
That’s why everything’s got to be love or death”
or
“The moonlight licked the face of danger
Innocence made us like soldiers
Untouchable and golden
The quilt of darkness dotted with our teardrops”

definitely do have a lot of comical potential, but that’s not the point. The point is: White Lies introduced fun to a genre that once started with bands like Joy Divison, Bauhaus, Modern English or This Mortal Coil, hence everyone’s playing this kind of darkish New Wave stuff was supposed to be dead serious about life, more preferably death and all the melodramatic rest.

Younger bands like Editors or Interpol picked up the pieces by simply copying the paradigm and graveness of that genre - but then this bunch from Ealing appeared on the scene with songs that sounded pretty much like Ultravox between 1979 and 1986, combined with a small grain of Joy Divisiousness and a little bit of U2’s pompousness - and the kids just loved it, which is something that the critics can’t stand at all. If one’s playing that kind of music, one should at least pretend to be serious about it!

But White Lies don’t care: Instead they’re writing good and catchy tunes, hence listening to their debut album “To lose My Life” is a nice and pleasant experience. Of course all comparisons to Joy Division are foredoomed: There are definitely no masterpieces like “Atmosphere”, “Love Will Tear Us Apart Again” or “Transmission” to be found on the White Lies’ debut album, and singer Harry McVeigh doesn’t sound like Ian Curtis at all (in fact he doesn’t even try to, which speaks in his favour), but “To Lose My Life”, “The Price of Love” and “Death” are really cool pop-songs, anyway. Unlike their competitors, White Lies have found a new and refreshing way to deal with the Post-Punk genre and are succesfully getting away with it - and if you don’t mind brummagem and pretentious lyrics, you will have a pretty good time with this album.

Als Musiker bin ich jedoch zugleich zwischen zwei Positionen hin- und hergerissen: Einerseits hat das Internet mit seinen Möglichkeiten des Verfügbarmachens und Vertreibens von Musik (doch sollten an dieser Stelle auch Begriffe wie "Tauschbörsen" oder "illegale Downloads" genannt werden) den großen Plattenfirmen eindeutig die Grenzen ihrer verblendeten Hochpreis- und Veröffentlichungspolitik aufgezeigt; andererseits leiden gerade diejenigen Musiker und Labels, die wirklich noch mit Herzblut bei der Sache sind, besonders unter den daraus resultierenden schwindenden Einkünften, da es wie im Rest des Wirtschaftslebens die Geringerverdienenden eben immer wesentlich härter trifft, sobald der Kuchen, den es zu verteilen gibt, kleiner wird.

Experten gehen davon aus, daß auf einen einzigen legal erworbenen Song mittlerweile 99 illegale Downloads und Kopien kommen (und darunter fallen z. B. auch solch vermeintlich harmlose Geschichten wie "mal eben ein Album für einen Freund auf CD brennen"). Das bedeutet, daß Künstler und Plattenfirmen lediglich für 1 % ihres Outputs überhaupt noch Geld erhalten: Auf dieser Basis lässt sich auf Dauer leider kein Geschäft betreiben. Das ist auch der Grund, warum unser bisheriges Label Reartone Records es sich momentan nicht mehr leisten kann, das lang erwartete Antichrisis-Album "The Legacy Remains" auf den Markt zu bringen.

Für ein Label von der Größe von Reartone Records gibt es derzeit keine Möglichkeit, in einem wirtschaftlich vernünftigen Rahmen mit Produktionen von unbekannten Bands noch einigermaßen kostendeckend zu arbeiten - von Gewinnerzielung ganz zu schweigen. Daher kann ich die Entscheidung von Reartone Records bestens verstehen, auch wenn es mir natürlich leid tut, daß "The Legacy Remains" somit unveröffentlicht bleiben wird und die Arbeit, die wir uns in den letzten Jahren mit diesem Album gemacht hatten, somit umsonst war.

Reartone Records kann es sich - zumindest, so lange die derzeitige Situation im Musikbusiness anhält - nicht länger leisten, neue Alben relativ unbekannter Bands auf den Markt zu bringen. Mit diesem Problem steht Reartone Records allerdings keinesfalls alleine da: Selbst ein äußerst erfolgreiches Label wie Touch and Go Records aus Chikago, das z. B. mit TV On The Radio, CocoRosie und den Yeah Yeah Yeahs 3 Bands unter Vertrag hat, die bereits den kommerziellen Durchbruch geschafft hatten, muss seine Vertriebstätigkeiten aufgrund der eingangs beschriebenen Situation wieder drastisch einschränken. Mac McCaughan (Merge Records) kommentierte dies treffenderweise mit den Worten: "Wenn eine Firma, die alles richtig gemacht hat, in diesem Geschäft nicht überleben kann ... wer dann?"

Doch was bedeutet dies für Antichrisis? Zunächst einmal wird es in naher Zukunft vermutlich keinerlei CD oder Album-Veröffentlichungen mehr geben (es sei denn, ein anderes Label wäre daran interessiert, Antichrisis unter Vertrag zu nehmen). Wie bereits erwähnt, kann ich die Entscheidung von Reartone Records voll und ganz nachvollziehen, und genau aus diesem Grund fand die Trennung von Reartone Records auch in gegenseitigem Einvernehmen statt. Sollten sich die wirtschaftlichen Voraussetzungen grundlegend ändern, gäbe es sowohl für Reartone Records als auch für Antichrisis somit keinerlei Hinderungsgrund, die bisherige gute Zusammenarbeit fortzusetzen.

In der Zwischenzeit (oder für die weitere Zukunft) werde ich Antichrisis wie in den Tagen von "Cantara Anachoreta" als 1-Mann-Projekt weiterführen, d. h. ich werde wieder alles inklusive Mix und Produktion im Alleingang machen und die Resultate dieser Arbeit in Form von Streaming Audio auf www.antichrisis.net veröffentlichen. Momentan fehlt mir noch ein funktionierendes Konzept für den Online-Vertrieb dieser Songs, da mir die gegenwärtig verfügbaren Lösungen noch zu kompliziert und unübersichtlich erscheinen, doch sobald sich eine neue, einfach funktionierende sowie zeit- und kostensparende Vertriebsmöglichkeit abzeichnen sollte, werde ich mich selbstverständlich bemühen, eine entsprechende Möglichkeit zum Erwerb der Songs zu schaffen.

Nichtsdestotrotz habe ich meine Zweifel daran, daß es von Antichrisis jemals wieder Alben im traditionellen Sinne geben wird, denn in Zeiten des Online-Vertriebs ist das Album als solches eine nicht mehr zeitgemäße Veröffentlichungsform. Meiner Ansicht nach liegt die Zukunft in der Veröffentlichung einzelner Songs und bei denen der Hörer dann selbst entscheiden kann, ob sie ihm gefallen und ob er sie somit käuflich erwerben möchte. Selbstverständlich sollte es dem Hörer völlig freigestellt sein, aus diesen einzeln gekauften Songs ein individuelles Album zusammenzustellen und auf CD zu brennen, sofern er dies möchte. Im Vertrieb digitaler Daten über das Internet liegt nun mal die Zukunft jeglicher Multimedia-Inhalte, ganz egal, ob man dies nun gutheißt oder nicht - doch leider stecken diese Vertriebsformen noch immer in ihren Kinderschuhen.

Somit wird "The Legacy Remains" wohl niemals veröffentlicht werden, aber Antichrisis wird auf jeden Fall als Solo-Projekt weiter bestehen. Ich werde trotz dieser Entwicklung nicht damit aufhören, Songs zu schreiben und aufzunehmen, denn dazu ist die Musik viel zu sehr ein Teil meiner selbst. Natürlich könnte ich das Songmaterial von "The Legacy Remains" auch alleine ferigstellen, doch das würde sich für mich nicht richtig anfühlen, denn dieses Album war das Resultat der Zusammenarbeit einer Band, die nun leider nicht mehr existiert, und es wäre meinen vormaligen Bandmitgliedern gegenüber unfair, dieses gemeinsam erarbeitete Material im Alleingang zu veröffentlichen.

Dass die Band nicht mehr weiterbestehen kann, hat schlicht und einfach damit zu tun, daß wir nie eine Live-, sondern eine Studio-Band waren: Wir trafen uns im Bluehouse Studio von Reartone Records, um dort an den Songs zu arbeiten und aufzunehmen, doch da es diese Option nun nicht mehr gibt und alle vormaligen Bandmitglieder sehr weit verstreut leben, bedeutet das Ende der Zusammenarbeit mit Reartone Records leider auch das Ende der derzeitgen Bandkonstellation. Nichtsdestotrotz freut es mich, daß sich sowohl Näx (Uilleann Pipes) als auch Frank (Vocals) sofort bereit erklärten, auch an künftigen Songs weiter mitzuwirken; es wird also trotz des Solo-Projekt-Charakters, den Antichrisis von nun an hat, immer noch Gastmusiker zu hören geben.

Bei dieser Gelegenheit möchte ich allen ehemaligen Bandmitgliedern meine tiefe Dankbarkeit aussprechen: Jens Bachmann für seine herausragende Gitarrenarbeit und Produzententätigkeit, Tilo Rockstroh für seine genialen Keyboard-Arrangements und makellose Tontechnik sowie Jens-Nils Kuge für sein überaus präzises und fantastisches Schlagzeugspiel: Sie alle haben Antichrisis auf "Perfume" und "A Legacy of Love Mark II" auf unnachahmliche Weise geprägt, und ich bin mir sicher, daß auch "The Legacy Remains" erneut unter Beweis gestellt hätte, welche großartige und wunderbare Musiker sie sind: Es war mir große Freude und Ehre, mit ihnen arbeiten zu dürfen!

Darüber hinaus möchte ich natürlich auch Steffi Breiting herzlich für ihre Bereitschaft, bei Antichrisis mitzuwirken, danken, auch wenn letztendlich keine Aufnahmen mehr mit ihr zustande kamen.

Für Antichrisis hat ein neues Kapitel begonnen: Zurück zu den Wurzeln, sozusagen; und diese Wurzeln werden verdammt nach Songs wie "Ocean's Too Wide" oder "Crossing The Line" klingen, die ihr schon jetzt in der Musik-Sektion dieser Website hören könnt. Und da ich mich in Zukunft nicht mehr um Albumproduktionen oder Studiotermine kümmern muss, werden schon bald weitere Taten folgen.

Being a musician myself, I'm torn between the two sides: on the one hand the internet and its possibilities of sharing and distributing music (but if we want to call a spade a spade we should include a term like "illegal downloading", too!) has turned out to be nothing less than a big "Up Yours!" towards the record companies' pricing policy, but on the other hand it has also caused a lot of severe problems for the kind of really devoted musicians and labels trying to make a living from what they're doing.

Experts affirm that today there's only 1 % of legal purchasing of songs and albums, which means that there is only 1 in a 100 songs that the artist or his record company actually gets paid for - and you can't run a business on that terms. That's why our label Reartone Records simply can't afford to release the long awaited Antichrisis album "The Legacy Remains": there's absolutely no chance of breaking even with new independent releases of that kind, hence I totally agree and understand Reartone's decision although I certainly regret that "The Legacy Remains" will now become some kind of "lost album", and that all the work we've put into its production so far was in vain.

Reartone cannot release any new albums as long as the aformentioned situation stays like this - and that doesn't affect Reartone Records only: Even a successful independent company like Chikago's Touch & Go Records with bands like TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs or CocoRosie has to reduce its output because they just can't cover the costs any longer. Mac McCaughan of Merge Records commented this with the words: "If a company that did everything the right way can't survive in this environment ... then who can?"

But what does all that mean for Antichrisis? Well, there won't be any CD or album releases in the near future at all (unless another label would be interested in signing Antichrisis). As aforesaid, I can understand Reartone's decision and I totally agree with them, hence there's no bad blood between Reartone and Antichrisis. If the economoical situation should change, there's no obstacle for resuming our collaboration.

In the meantime (or for the future - who knows) , Antichrisis will be stripped down to being a 1-man-project again like it used to be in the early days of "Cantara Anachoreta". I'll be doing everything on my own again including mixing and production, and as soon as new songs are finished I'll make them available on this website via streaming audio. I don't have any idea at the moment if there'll be a way making these new tracks available for purchase, because I don't like any of the current online distribution possibilities for independent artists: there are too many different internet platforms with too many different terms and conditions, which makes it difficult to work time- and cost-saving. But as soon as there's a proper solution on the horizon, I'll be trying to provide a good and easy way for acquiring Antichrisis' songs by purchase.

Anyway, I doubt that there will ever be an album by Antichrisis again, as I really don't believe in albums any more: they are a thing of the past, and the future's definitley in releasing separate songs as soon as they are ready and leave it to the customer which individual song he or she wants to have - it should be up to them if they want to burn it on CD or not. Online distribution is the future of any multimedia content, whether we like it or not - but it's all still in its infancy!

So "The Legacy Remains" will possibly never be released and Antichrisis will be reduced to being a 1-man-project again. I definitely won't stop making music, because it's simply such a vital and important part of my life. Of course I could now finish the songs of "The Legacy Remains" on my own, but to tell you the truth it just wouldn't feel right, because these songs were the collective achievement of a band that unfortunately doesn't exist any longer, and it would be quite unfair towards my former band members if I'd release those songs single-handedly now.

The reason that the band has now ceased to exist is due to the fact that we've never been a live group but a studio band. And as all band members are living far away from each other in different parts of Germany, the only occasion we got together was when we met in Reartone's Bluehouse studio for rehearsing and recording. So the end of the collaboration with Reartone Records implies the end of the studio band Antichrisis, too. But I'm glad that both Naex (uilleann pipes) and Frank (vocals) have assured that they would love to contribute their input to Antichrisis in the future, too, so there'll be still some guest muscians around!

Nevertheless my deepest gratitude goes to Jens Bachmann (former guitarist and producer), Tilo Rockstroh (former keyboarder and sound engineer) and Jens-Nils Kuge (former Drummer): these guys did such a great job for Antichrisis on "Perfume" and "A Legacy of Love Mark II", and I'm sure that "The Legacy Remains" would have confirmed what outstanding and unique musicians they are. It was an honour and great pleasure to work with them, and I sincerely appreciate the time we've been recording together.

A new chapter of Antichrisis is aborning - back to the basics, in a manner of speaking, and these basics will sound a lot like "Ocean's Too Wide" or "Crossing The Line" (already available on this website's Music section). And as I don't have to focus on album productions and studio sessions any more, there'll probably be some new tracks here quite soon... so stay tuned!

Alchemy is equiped with over 300 presets sorted in categories like Arpeggiated, Bass, Brass, Drums, Guitars, Keys, Leads, Loops, Mallets, Organs, Pads, Sound Effects, Soundscapes, Strings, Synth, Vocals and Woodwinds, but don't expect any "traditional" sounds: that's definitely not what Alchemy is all about, moreover it aims to create new and outstanding sounds - no wonder, because it allows you to tweak and manipulate every aspect of any given sound, and best of all it also allows you to import your own audio files and put them through its additive, spectral or granular grinder... only the sky is the limit of what you can do to any sound snippet loitering on your hard drive! To find out more about Alchemy's numerous possibilities take a look at Camel Audio's tutorial videos here.

I was most impressed by Alchemy's arpeggiated sounds, its drums, pads, loops and strings: these sounds are so unique and inspiring that I could hardly stop myself from fiddling about with them for hours and hours - really great stuff! I only wished the guys at Camel Audio would have equiped Alchemy with more than just 10 drum sets, because each of them is a case of sui generis and high musical quality.

Alchemy's sound effects and soundscapes on the other hand are the categories that I won't have much use for, but then it's a bit unfair to judge strange sounds like these after I've worked my way through Omnisphere's sound library just a few weeks ago: Sure Alchemy's soundscapes and sound effects do sound interesting and vivid, and there's also a lot of morphing going on, but I think Omnisphere remains simply unexcelled concerning weird and eerie atmospheres and sounds - but keep in mind that someone else might see (or hear) things different, because these categories are of much more use for composers & producers of movie scores and computer game tracks than for your average and humble musician.

All in all Alchemy is an extraordinary and wonderful softsynth offering myriads of editing possibilities that even Omnisphere can't provide. It works like a charm, contains hundreds of unique and inspiring sounds, is expandable (CamelAudio are currently offering 2 expansion sets on their website and there will be more to come) and put up for sale at more than reasonable price. It only took me just one hour until I had to realise that Alchemy will become one of my favourite softsynths! The only problem is that after working with Alchemy, most of my other software synthesizers do sound so bloody boooooring...

Omnisphere comes with a vast core library of over 40 GB with thousands of sounds that can be tweaked, combined and manipulated in any way you want. The sounds are not just your average workstation core library sounds, instead some of them are entering spectacular new territories like f. e. the burning piano, which is - as you might have guessed - the sound of a piano being set on fire (which is exactly what those weirdos at Spectrasonics did to achive that special sound). Also the integrated arpeggiator is just brilliant and very easy to handle, the FX-Rack contains everyt bloody effect section you ever wanted and Omnisphere’s sound browser is simply one of a kind because it allows you to actually tag, sort and find the sounds that you’re looking for, which is something that no other virtual instrument has come up with so far.

You see, I’m really excited about Omnisphere and so I can only recommend it to every songwriter, producer or musician around. Check out Spectrasonics’ website for more information here.

By the way: G-Force have released a new version of their famous M-Tron, which is a very great and useful virtual instrument, too. It is my favourite “secret weapon“ for those moments, when most digital sounds are sounding a bit too clean: those old Mellotron soundbanks add exactly the kind of vintage dirt that will make your songs breathe!

Next thing I’m looking forward too is Camel Audio’s new synthesizer Alchemy: it’s not released yet, but the teasers on their website do sound amazing.

I’ve also started digitalizing all my old tapes, which means that heaps of previously unreleased material still has to make its transition from ye good ole analogue tape to the digital shelves of my Mac. As soon as everything’s indexed, transformed into mp3 (Sorry for that, Harry: I know you would have preferred Ogg Vorbis for some strange reasons, although I think you just love to have audio data with a file extension that bears resemblance to the name of a mad Klingon high priest!) and thoroughly inspected in terms of aural tolerance, I’ll be putting a reasonable amount of Antichrisis’ early stuff on this website.

In the meantime I’ve received some very nice and interesting emails from Arseny from Moscow and Robert Negut from Bucharest which I haven’t replied to yet: Just a little more patience, guys - as soon as Ayuma and me have returned from our honeymoon, I’ll be returning to you, too.

I’ve also had a few requests for my current top ten which accidently turned into a bloated top sixteen - but that’s personal charting for you:

Soko - I’ll Kill Her
The Killers - When You Were Young
Royksopp: What Else Is there?
Silver Jews: Suffering Jukebox
Flooging Molly - Punch Drunk Grinning Soul
Attila the Stockbroker - And I Wont’ Run Away
The Raveonettes: The Christmas Song
Franz Ferdinand - Walk Away
Jens Lekman - Black Cab
Santogold: Say Aha
Midnight Choir - The Train
Bruce Springsteen - Long Walk Home
The Pack: King Of Kings
The Monks: He Went Down To The Sea
The Thermals: An Ear For Baby
The Mountain Goats: Hast Thou Considered The Tetrapod

And one last thing: Next month we’ll be proceeding with the recording sessions to 'The Legacy Remains' with Steffi, our new singer, so this long postponed album will be on its way, too.

1. Cessation of all trade relations between Europe and China
2. Boykott of the Olympic Games 2008 in Peking

It's time for any European politician to show which side we're on: either support a nation's struggle for self-determination and democracy, or forget about freedom and democracy in the name of market globalisation!

Please support campaigns for Free Tibet at http://www.freetibet.org/ or http://www.tibet.org/.

Diesbezüglich sah es Feuerschwanz, die auf Merlons Lichter folgten, gleich eine ganze Ecke anders aus: Schon beim Soundcheck sorgten sie für mehr Stimmung im Publikum, als die Merlons während ihres gesamten Auftritts erzeugten. Zugegebenermaßen ist eine Band mit einem Motto wie "Met & Miezen" in diskursiver Hinsicht mehr als nur peinlich; wer Schandmauls "Herren der Winde" zur nächstliegenden Flatulenz-Ballade umfunktioniert und darüber hinaus den Großteil des eigenen lyrischen Oeuvres deutlich unterhalb der mittelalterlichen Gürtellinie ansiedelt, sollte eigentlich gnadenlos gedisst werden - doch seien wir mal ehrlich: AC/DC, Led Zeppelin, Motörhead oder ZZ Top sind auch nicht gerade literarische Schöngeister und werden dennoch toleriert und anerkannt - und Feuerschwanz verbreiteten trotz ihres Schlüpfrigkeitsfaktors von +10 auf der nach oben offenen Debilitätsskala dermaßen gute Laune, dass man sich dem einfach nicht entziehen konnte: Also hinfort mit allen Dünkeln und hehren Anspüchen, dem fröhlich gröhlenden Nachbarn zugeprostet und abtanzen, bis der Medicus kommt!

Feuerschwanz machten jedenfalls alles richtig, was Merlons Lichter zuvor falsch gemacht hatten: Die ganze Band ging gnadenlos nach vorne und spielte für das Publikum, das im Gegenzug begeistert auf dieses Powerplay reagierte - und wenn Feuerschwanz so weitermachen, werden sie bei den Festivals der nächsten Jahre womöglich noch Headliner-Status bekommen!

Danach war Eric Fish dran, der mir solo wesentlich besser gefällt als mit Subway to Sally: Eigentlich macht er astreinen Liedermacher-Folk, bei dem er meistenteils englischsprachigen Songs sozialkritische deutsche Texte verpasst: Das hat zwar rein gar nix mit Mittelalter zu tun, doch weil er eben der Subway to Sally-Frontmann ist, hört ihm das Gothic-Publikum aufmerksam zu, das die Originalversionen solcher Stücke wie "Summer in the City" oder "Rocking in the Free World" vermutlich noch nie zuvor gehört hat und jeden langhaarigen Straßenmusiker, der dieselben Songs mit der gleichen Inbrunst vorträgt, vermutlich kaltlächelnd ignorieren würde...

Jedenfalls war es genau die richtige musikalische Untermalung, um sich mit Freunden zu unterhalten und ein Bierchen zu trinken; vom Schauwert her ging diese Art der Darbietung auf der Festivalbühne leider ein wenig unter, denn ein akustischer Set dieser Art ist nun mal eher für kleine verräucherte Musik-Clubs oder Kneipen geeignet, wo dann auch die entsprechende Stimmung aufkommen kann - vielleicht sollte Eric gelegentlich einfach mal im Strohalm in Erlangen vorbeischauen?

Nach einer kleineren Umbaupause waren dann Saltatio Mortis angesagt: Diese hatten mich schon auf dem Veldensteiner Festival einige Wochen zuvor genervt, und obwohl deren Sänger heute besser bei Stimme war, hinterliessen sie auch diesmal wieder den Eindruck einer Band, die nur dem Trend hinterherläuft und gängigen Klischees zu entsprechen versucht, anstatt etwas Neuartiges zu kreieren oder Eigenständigkeit an den Tag zu legen. So boten Saltatio Mortis auch an diesem Abend wieder ein buntes Potpourri musikalischer Beliebigkeiten, das sie jedoch durch eine gigantische flackernde Lightshow aufzuwerten versuchten, bei der jedoch dermaßen hektisch zu Werke gegangen wurde, dass man für die etwaigen Epileptiker unter den Zuschauern nur beten konnte und sich unweigerlich fragte, welche Drogen der Mann am Lichtmixer wohl eingeworfen hatte.

Da es mittlerweile recht kühl geworden war, beschlossen wir, vorzeitig nach Hause zu fahren und bekamen daher von den Headlinern des Abends, Fiddler's Green, nichts mehr mit - aber mit dieser Band ist es sowieso so eine Sache: Würde man Bands die The Pogues, die Whisky Priests, The Men They Couldn't Hang, die Oysterband oder auch die Dropkick Murphys nicht kennen - ja, dann würde man Fiddler's Green höchstwahrscheinlich richtig gut finden... doch da man dummerweise all dieses Bands kennt, beschleicht einen bei Fiddler's Green das gleiche Gefühl als wenn man beim Frühstück statt Nutella einen NoName- Haselnuss-Schoko-Brotaufstrich vorgesetzt bekommt: Egal, wie dick man ihn auf aufstreicht oder was alles auf dem Glas steht - er kommt einfach nicht ans Original heran!

Fazit: Es war trotz allem ein sehr schönes und intimes Festival, das nächstes Jahr hoffentlich wieder eine Fortsetzung findet - uns hat es jedenfalls verdammt gut gefallen!

Wie üblich waren meine Süße und ich etwas zu spät dran, so daß wir - nachdem wir unser Lager auf dem Festival-Campingplatz aufgeschlagen hatten - nur noch das Ende des Auftritts von Letzte Instanz mitbekamen. Aus diesem Grund kann ich nicht viel über die Band sagen, doch wer derart beherzt fortwährend “The Lion Sleeps Tonight” zitiert und zu guter letzt auch noch den definitiv besten Kiss-Song aller Zeiten - nämlich “I Was Made For Loving You” - in einer mehr als akzeptablen Version darbietet, kann so schlecht nicht sein...

Die danach auftretenden Saltatio Mortis hingegen brachten nichts, was man nicht schon tausendmal zuvor gehört hätte: Harte Metal-Riffs, mittelalterliche Dudelsäcke sowie farblose Vocals - und alles ohne den geringsten Funken von Originalität oder Wiedererkennungswert. Daher liessen wir uns lieber ein gutes Bier schmecken, anstatt weiter vor der Bühne herumzulungern - dort tauchten wir nämlich erst wieder auf, als es Zeit für meine ehemaligen Label-Kollegen (remember Ars Metalli?) Die Apokalyptischen Reiter war, und obwohl deren Musik nach wie vor nicht unbedingt meine Baustelle ist, spielten sie einen beeindruckenden Set, bei dem vor allem die Gesangsleistung des Sängers sowie das perfekte Timing der Band hervorstachen! Zwar verbreitete so manches ihrer Publikumsspielchen eher den Flair einer grenzdebilen Teenager-Geburtstagsparty, aber alles in allem war es ein äußerst unterhaltsamer Gig, der durchaus das Prädikat wertvoll verdiente.

Nun waren Schelmish an der Reihe, und obwohl sich der Mann am Mischpult jeglich erdenkbare Mühe gab, den Sound der Band zu verunstalten, war dieser Haufen für mich wie auch für meine Freundin eindeutig das Highlight des Festivals, denn obwohl auch Schelmish mitunter einer musikalischen “In-Extremo-fizierung” unterlagen und die eine oder andere Nummer am Start hatten, die zu sehr auf die üblichen Mittelalter-meets-Metal-Klischees setzte, brillierte die Band mit einer derartigen Spielfreude und gnadenlosem Powerplay, daß ihr auch der offenbar völlig taube und von allen guten Geistern verlassene Mixer nichts anhaben konnte.

Schelmish legten all das an den Tag, woran es Bands wie Saltatio Mortis mangelt: Originelle Rhythmen, einprägsame Songstrukturen, abwechslungsreiche Dudelsack-Melodien etc. Zwar sind auch bei dieser Band keine Gesangsvirtuosen am Start, doch wären Schelmish die Ersten, die dies auch zugeben würden - und dieses Manko machten sie durch jede Menge einfallsreicher und mächtig ins Tanzbein gehender Instrumental-Stücke wett; alles in allem eine tolle und mitreissende Performance, für die die Band völlig zu recht von einem hellauf begeisterten Publikum abgefeiert wurde!

Bevor daraufhin die Headliner Subway to Sally die Bühne betraten, ging eine längere Umbaupause voraus, während der sich das Wetter deutlich verschlechterte - möglicherweise hatte es schon geahnt, was sich gleich in musikalischer Hinsicht abspielen würde...

Wieso Subway to Sally über eine solch große Fangemeinde verfügen, werde ich nie begreifen: Vermutlich hat sich das jahrelange Touren der Band bezahlt gemacht, und man kann auch keinesfalls behaupten, daß die beteiligten Musiker und Musikerinnen ihr Handwerk nicht verstehen würden. Doch das Aufregendste am Auftritt dieser Band blieb die effektvoll in Szene gesetzte Lightshow, wohingegen die Musik so aufregend war wie eine Nacht am Oer-Erkenschwicker Hauptbahnhof: Es war schlichtweg die komprimierteste Form musikalischer Langeweile, die ich seit langem erlebt hatte - und mit einem Mal wünschte ich mir nichts sehnlicher, als daß ich meinen iPod mitgenommen hätte...

Daher zogen wir uns nach der Hälfte der Show und mit dem plötzlichen Einsetzen heftiger Regengüsse unter den Poffertjes-Stand zurück und kamen wenig später völlig durchnässt, aber mit einer Flasche Holunderbeerwein bewaffnet an unserem Nachtlager an, wo wir zu den Klänger der zuvor frisch erworbenen Schelmish-CD dem Regen lauschten und uns dabei den Wein schmecken liessen...

Fazit: Trotz des Wetterumschwungs am späten Abend war es ein äußerst gelungenes und gut organisiertes Festival, bei dem wir uns lediglich einen anderen Headliner gewünscht hätten.

"Several men have been badly hurt in the San Fermin
bull-running festival in Pamplona, northern Spain.

The men are in hospital suffering from concussion and bruising after
being trampled on Friday.

Doctors said all casualties were in a serious condition in hospital; festival officials said they were injured when they fell under the hooves of stampeding bulls while running with the herd during a nine-minute dash through city streets to the Pamplona bullring.
Each year thousands of people flee bulls and steers in the nine-day festival."

In my opinion: Well done, bulls!

Meine Süße und ich bummelten nach unserer Ankunft erst mal über den Mittelaltermarkt und bestiegen den Burgturm, bevor wir uns zu ASP vor der Bühne einfanden, und obwohl ich nicht allzuviele Songs dieser Band kannte, war ich von der ASP ziemlich beeindruckt: Sie spielten einen druckvollen und spannungsgeladenen Set, der mächtig ins Tanzbein ging, und konnten aufgrund ihrer sympathischen Performance trotz der für eine Gothic-Band ungewöhnlichen Lichtverhältnisse (die Sonne stand noch am Himmel!) und des miesen Sounds, der ihnen verpasst wurde (und der wie im weiteren Verlauf des Festivals zu hören war, sich sehr wohl besser gestalten liess!), das Publikum begeistern. Uns hat's jedenfalls so gut gefallen, daß wir uns ASP gerne nochmal am 15. November in Nürnberg im "Hirsch" unter hoffentlich besseren akustischen Voraussetzungen anschauen werden.

Nach ASP waren Tanzwut dran, die eine äußerst professionelle und ebenfalls zum Tanzen animierende Show boten: Seltsamerweise war deren Sound deutlich besser als der von ASP, obwohl Tanzwut definitiv schwerer abzumischen sind - ein Schweinehund, wer Schlechtes dabei denkt! Nichtsdestotrotz gingen Tanzwut ziemlich gut ab, doch die mangelnden stimmlichen Qualitäten von Sänger Teufel, der zwar ein guter Entertainer sein mag, in punkto Gesang jedoch eher nach rostiger Gießkanne klingt, liessen den Set auf Dauer etwas eintönig werden: Mit einem besseren Sänger würden die Songs von Tanzwut erheblich dazugewinnen!

Am späten Abend traten dann Schandmaul, die Headliner des Festivals, auf: Mittlerweile war es proppenvoll geworden, und so bekamen wir nur noch einen Platz am Seitenrand der Bühne. Spieltechnisch sind Schandmaul über jeden Zweifel erhaben: Da wackelt nichts, und es gibt keine schiefen Töne - doch mit ihrem Songmaterial geht es mir genau so wie mit Blackmore's Night: Eine halbe Stunde lang klingt alles ganz nett, aber genau wie bei Zuckerwatte verpufft die anfängliche Begeisterung ziemlich schnel! Am Besten gefiel mir im Verlauf des Sets "Die Tür in mir", wohingegen "Walpurgisnacht" gänzlich verpuffte. Bei aller Kritik muss ich Schandmaul jedoch zugute halten, daß sie einen eigenständigen Sound kreiert haben, der sie deutlich von anderen Bands dieses Genres unterscheidet und über einen hohen Wiedererkennungswert verfügt.

Da wir nach dem Auftritt von Schandmaul noch keinerlei Lust verspürten, das Festival zu verlassen, fanden wir uns auf dem Burghof ein, wo Feuerschwanz aufspielten und dabei von Feuerschluckern und Gauklern begleitet wurden. Dabei überraschten mich Feuerschwanz positiv, denn noch vor 2 Jahren auf dem Veldensteiner Burgfestival ging mir diese Band tierisch auf die Nüsse - doch hier, im kleinen Rahmen des fackelbeschienenen Burghofs, rissen Feuerschwanz das Publikum mit ihrem stimmungsvollen Mittelalter-Set richtiggehend mit, wofür sie auch völlig zu Recht mit "Flughafen"- und "Gorgonzola"-Rufen abgefeiert wurden!

Nachdem Feuerschwanz und die Gaukler sich in den wohlverdienten Feierabend bzw. Feiermorgen verabschiedet hatten, wollten wir uns noch Eric Fish anschauen, der bereits im Festsaal der Burg zu spielen angefangen hatte, doch da im Saal keinen Platz mehr gab, setzten wir uns kurzerhand draußen vor dem Fenster auf eine Bank und lauschten dem Künstler von dort aus. Ich hatte Eric Fish solo zuvor noch nie gehört und mir eigentlich nichts besonderes erwartet, daher war ich ziemlich erstaunt, als mir da ein traditioneller aber nichtsdestotrotz souverän vorgetragener Folk-Set zu Ohren kam. Leider bekamen wir nur noch den letzten Teil des Auftritts mit, der mit einer Cover-Version des unverwüstlichen Neil Young-Klassikers "Rockin' in the Free World" endete, und nach einem weiteren Spaziergang diurch die mondbeschienene Nacht begaben wir uns schliesslich zu unserem mobilen Schlafplatz am Fuß der Burg.

Fazit: Ein sehr schön gestaltetes Festival mit jeder Menge Schauwert und einem musikalisch durchaus abwechslungsreichen Programm, wobei meiner Favoriten eindeutig ASP und Feuerschwanz waren.

Und hier der deutsche Text von "The Farewell" ("Der Abschied"):

Ich wollte auf dem Gipfel des Berges leben
doch ohne Dich ist es dort nun kalt und einsam

Ich wollte in den Ozean der Liebe eintauchen
doch stattdessen strandete ich am Ufer der zerbrochenen Träume

Für Dich sang ich die Lieder des dunklen Schwans
und jede Zeile, die ich schrieb, war ein Schlag meines Herzens

Für immer brennend auf dem Scheiterhaufen der Liebe
Hör nun auf zu schlagen, mein blutendes Herz
denn dieses Messer stach zu tief
und so versuche ich ein letztes Mal
meinen Atem anzuhalten

Einst brannte ein helles Licht im Leuchtturm meines Herzens:
Ich gab Dir so viel mehr als nur meine Liebe
und Du brachst so viel mehr als nur ein Versprechen

Unser Planet versank so verheerend
in den Nebeln der Zeit
Es gab keinen Schatz am Ende des Regenbogens zu finden
irgendwo hinter Andromeda

Ich habe bis zum Ende des Dezembers gewartet
doch ich werde nie wieder ausreiten:
Das Kind der Wintersonnenwende
wird in einer Mitsommernacht unbemerkt entschwinden

Mögest Du nun also kommen, mein ach so romantischer Engel
und kyrahnische Hymnen für mich singen
mich in Deinen Armen halten
mit welkenden Blüten bedecken
und mich hinunter zu meiner geliebten See tragen

Ich bin müde
so unglaublich müde
Bitte warte für mich unter der Mitternachtssonne
wo ich wieder singen und tanzen werde
und wo mein Lachen erneut
von den Bergen klingen wird

Oh, wie ich versucht habe
zu glauben
wie ich liebte und darum kämpfte
diesen Traum festzuhalten;
wie gerne ich leben wollte:
Doch nun gehe zurück an einen Ort
wo Liebe mehr ist als nur ein Wort aus fünf Buchstaben

Und nun
da ich die Erinnerung an Dich
zum Abschied küsse
fange ich an
das Licht zu sehen...

"Teignmouth" - Patrick Wolf
"I'm waking up to us" - Belle & Sebastian
"Turning of the Tide" - Midnight Choir
"Love hurts" - Emmylou Harris & Gram Parsons
"We oh we" - The Hidden Cameras
"Smile at Everyone" - Minor Majority
"Understanding Jane" - Icicle Works
"Balkon gegenüber" - Kettcar
"I lost it" - Lucinda Williams
"One thing" - Runrig
"So called Friend" - Texas
"When you were my Baby" - The Magnetic Fields
"Head on" - Pixies
"Uncertain Times" - The Raveonettes
"Serenade" - Dover
"Goodbye Horses" - Q Lazzarus
"If I told you you were beautiful" - Minor Majority
"I will not forget you" - Sarah McLachlan
"To win just once" - Saw Doctors
"The last Beat of my Heart" - Siouxsie & The Banshees
"Live before you die" - Social Distortion
"Reconsider me" - Moneybrother
"Buried Bones" - Tindersticks
"Neon Moon" - Midnight Choir
"Common People" - William Shatner
"Please don't leave" - The Ramones
"Like a Cannibal" - Mila Mar
"Ode to L.A." - The Raveonettes
"Landungsbrücken raus" - Kettcar
"Come back from San Francisco" - The Magnetic Fields

And don't forget: The limited digipack edition of "A Legacy of Love Mark II" is still available at Playbaker at a bargain price!

In the end there's a quotation of victorian poet Alfred Lord Tennyson that crossed my mind while I was going through recent occurrences:

I hold it true, whate'er befall;
I feel it, when I sorrow most;
'Tis better to have loved and lost
Than never to have loved at all.

Alfred Lord Tennyson (1809 - 1892)
"In Memoriam" (1850)

Best wishes to all of you - and stay tuned!

"Teignmouth" - Patrick Wolf
"I'm waking up to us" - Belle & Sebastian
"Turning of the Tide" - Midnight Choir
"Love hurts" - Emmylou Harris & Gram Parsons
"We oh we" - The Hidden Cameras
"Smile at Everyone" - Minor Majority
"Understanding Jane" - Icicle Works
"Balkon gegenüber" - Kettcar
"I lost it" - Lucinda Williams
"One thing" - Runrig
"So called Friend" - Texas
"When you were my Baby" - The Magnetic Fields
"Head on" - Pixies
"Uncertain Times" - The Raveonettes
"Serenade" - Dover
"Goodbye Horses" - Q Lazzarus
"If I told you you were beautiful" - Minor Majority
"I will not forget you" - Sarah McLachlan
"To win just once" - Saw Doctors
"The last Beat of my Heart" - Siouxsie & The Banshees
"Live before you die" - Social Distortion
"Reconsider me" - Moneybrother
"Buried Bones" - Tindersticks
"Neon Moon" - Midnight Choir
"Common People" - William Shatner
"Please don't leave" - The Ramones
"Like a Cannibal" - Mila Mar
"Ode to L.A." - The Raveonettes
"Landungsbrücken raus" - Kettcar
"Come back from San Francisco" - The Magnetic Fields

Und nicht vergessen: die limitierte Digipack-Edition von "A Legacy of Love Mark II" ist noch immer bei Playbaker zu einem äußerst günstigen Preis zu bekommen!

Zu guter letzt noch ein Zitat des viktorianischen Dichters Alfred Lord Tennyson, das mir aufgrund der Ereignisse der letzten Wochen erneut in den Sinn kam:

I hold it true, whate'er befall;
I feel it, when I sorrow most;
'Tis better to have loved and lost
Than never to have loved at all.

Alfred Lord Tennyson (1809 - 1892)
"In Memoriam" (1850)

Mit den besten Grüßen an euch alle!

Life fades away - Roy Orbison
Don’t play that Song (You lied) - Ben E. King
Levi Stubb’s Tears - Billy Bragg
Warning Sign - Coldplay
Brand New Start - Paul Weller
Love is Only a Feeling - The Darkness
Mary’s in India - Dido
With Whom to dance - The Divine Comedy
Duke of Earl - Gene Chandler
Boys of Melody - The Hidden Cameras
Sleep Well Tonight - Inspiral Carpets
Ascension - Kirlian Camera
Du sälde vära hjärtan - Lisa Ekdahl
Pillar of Davidson - Live
The Gift - Midge Ure
Dark Island - Mike Oldfield
Whale - Rescue Mission
Hear My Song - Vernon Midgely
Ring on the Sill - Cowboy Junkies
Until the Morning Comes - Tindersticks
Ciega Sordomuda - Shakira
All My Little Words - The Magnetic Fields
These Arms of Mine - Otis Redding
Shakin’ all over - Johnny Kidd & The Pirates
Say Hello Wave Goodbye - David Gray

That’s all for today - we’ll keep you informed about further developments!

Life fades away - Roy Orbison
Don’t play that Song (You lied) - Ben E. King
Levi Stubb’s Tears - Billy Bragg
Warning Sign - Coldplay
Brand New Start - Paul Weller
Love is Only a Feeling - The Darkness
Mary’s in India - Dido
With Whom to dance - The Divine Comedy
Duke of Earl - Gene Chandler
Boys of Melody - The Hidden Cameras
Sleep Well Tonight - Inspiral Carpets
Ascension - Kirlian Camera
Du sälde vära hjärtan - Lisa Ekdahl
Pillar of Davidson - Live
The Gift - Midge Ure
Dark Island - Mike Oldfield
Whale - Rescue Mission
Hear My Song - Vernon Midgely
Ring on the Sill - Cowboy Junkies
Until the Morning Comes - Tindersticks
Ciega Sordomuda - Shakira
All My Little Words - The Magnetic Fields
These Arms of Mine - Otis Redding
Shakin’ all over - Johnny Kidd & The Pirates
Say Hello Wave Goodbye - David Gray

So viel für heute - wir werden euch über unsere weiteren Aktivitäten an dieser Stelle auf dem Laufenden halten.

4th July 2006, Irish Castle, Nuremberg
16th December 2006, Pegnitzbühne e. V., Nuremberg

Keep in mind that the aforementioned gigs are Folkstone Gang- and not Antichrisis-gigs, which means that only a few Antichrisis songs will be performed. Nevertheless I'm sure you'll enjoy a very special evening with good songs and a very "folky" atmosphere!

Those of you just interested in Antichrisis will have the chance to see Antichrisis Unplugged (i. e. Katja and Sid only) live on stage at the Balladentag on 24th September 2006 at the Kofferfabrik Fuerth. This event is organised by Florian Baessler, a highly appreciated singer/guitarist, and it'll give you an overview of the singer/songwrighter-scene of my home area. As it is some kind of festival, the playing time of each artist/band is restricted to 15 minutes, notwithstanding Katja and me will play a fine selection of old and new Antichrisis-material (By the way: Blindflug Unplugged will also appear on stage). Please note that Antichrisis Unplugged will already start at 3:20 pm; admission is free!

I guess that's all for today: A very merry Beltane to all of you and many thanks for your loyal support! And maybe I'll be seeing you at some of the aforementioned gigs...?

4. Juli 2006, im Irish Castle in Nürnberg, und am
16. Dezember 2006 in der Pegnitzbühne e. V. in Nürnberg

Um Verwechslungen zu vermeiden, sei an dieser Stelle noch einmal ausdrücklich darauf hingewiesen, dass es sich bei den beiden o. a. Veranstaltungen um Auftritte der Folkstone Gang und nicht von Antichrisis handelt: Das soll nicht heissen, dass keine Antichrisis-Songs dargeboten werden würden, aber der Schwerpunkt liegt eindeutig auf anderem Material. Nichtsdestotrotz bin ich sicher, dass ihr diese eher "folkigen" Gigs geniessen werdet.

Diejenigen von euch, die ausschliesslich an Antichrisis interessiert sind, wird es sicherlich freuen zu hören, dass einer unserer seltenen Unplugged-Auftritte (d. h. nur Katja, ich und eine Akustikgitarre) im Rahmen des Balladentags am 24. September 2006 in der Kofferfarbik Fürth stattfinden wird. Der Balladentag wird von Florian Baessler, einem außergewöhnlichen Sänger und Gitarristen aus Erlangen, organisiert, und stellt einen guten überblick über das kreative Schaffen der Sänger- und Songwriter-Szene im Städtedreieck Nürnberg - Fürth - Erlangen dar. Da es sich beim Balladentag um ein kleines Festival handelt, wurde die Spielzeit aller Künstler/Bands auf 15 Minuten pro Auftritt beschränkt, doch Katja und ich werden trotz der Kürze der Zeit einige alte wie auch neue Antichrisis-Songs zu Gehör bringen (übrigens wird bei dieser Veranstaltung auch Blindflug Unplugged dabei sein). Bitte beachtet, dass der Auftritt von Antichrisis Unplugged bereits um 15:20 beginnt; der Eintritt ist frei.

Das ist alles für heute: Ich wünsche euch ein glückliches Beltane - und habt Dank für eure unermüdliche Unterstützung! Und wer weiss: vielleicht sehen wir uns ja bei einer der oben erwähnten Veranstaltungen? Ich würde mich freuen...