"Missa Depositum Custodi" Available For Free Download
"Crossing The Line (Dark Feather Remix)" Uploaded
Maybe a lot of you
might think something like “Duh - does the world
really need another dispensable remix? Aren’t
remixes just a bad case of flogging a dead horse
with making some extra money from an already
released song?” - and of course I can’t completely
deny that attitude.
But there’s something else about remixes: In the
older days (yes, I was born in the sixties, so I
should know all about those good ol’ times!) a band
recorded a song on tape and once it had been mixed
and produced that song could not been altered any
more - it was on tape, it was done, and the only
thing you could do was a bit of remastering when
you felt the need for it.
But these days are gone: Nowadays with all those
hard disc recording-prospects there is no such
thing like a “finished” track any more. Thanks to
your software sequencer’s total recall-capabilities
one can work on a project, finish it - and re-open
it again 12 months later with all the proper
settings just for adding an idea for a new guitar
line. And me, I surely love that kind operation
method.
Besides, since I’ve released the first version of
“Crossing The Line” I couldn’t help but notice that
this track needed a more powerful Techno beat to
make it work - maybe there are some things that
you’ll only find out after having “lived” with a
song for a couple of weeks.
Anyway, that’s the reason why I picked up “Crossing
The Line” again and revised it for Dark Feather No.
10 (by the way: you can still get the entire
double-album here): the groove’s emphasis
is now focused completely on danceability and
there’s also a more aggressive midsection as
well as additional vocals by Ayuma. You may download or
listen to “Crossing The Line (Dark Feather
Remix)” here. Enjoy!
"No Going Back" Uploaded
But when Ayuma started singing that song I instantly knew that we were working on the real thing. I also noticed that my primal scintillation of recording “No Going Back” as a plain vanilla ballad without any drums and bass was a flop, as the song seemed to lack the sparkling brilliance that is now added by the rhythm section (thanks to Toontrack’s Superior Drummer and Spectrasonic’s Trilian).
I’m really proud of
this version because Ayuma’s vocals bear that
special kind of melancholy airiness that emphasizes
the overall feeling of that song: the battle is
over and you have lost - and there’s absolutely no
way of ever going back. But at the same time this
means that there’s no more burden on your shoulder:
though you’ve been bereaved of something that once
was so precious to you, you are now free from a
situation that was only causing pain in the end.
Let your tears flow for the past, but the future’s
promise lies already ahead and it’s sounding like a
sparkling waterfall from afar.
Maybe this is one of Antichrisis’ most catchy
tracks so far - but don’t get fooled by the song’s
overall easiness: still a deep sense of valediction
is lurking under its surface.
"The Point Of No Return" Uploaded
This song has seen quite a few transformations since I’ve written it sometime in 2002; at first it was called “The Way”, but I could never get my head around finishing it - until I played the demo version of that song to Ayuma last January: As soon as she heard the track she was instantly hooked to it - and after rehearsing a couple of times she came up with those great vocal lines you’re now hearing on that recording. Besides, “The Point Of No Return” contains also great performances by Frank J. Hennig and Näx, so thanks a lot for your contribution, guys!
But after I had
finished mixing the 78 tracks that “The Point of No
Return” consists of I swore to myself that I would
never be recording as many tracks for just one song
again - possibly!
Dark Feather No. 10 Jubilee Edition released
Dark Feather No. 10
comes as double CD and contains besides
Antichrisis’ “Crossing The Line (Dark Feather
Remix)”
also tracks by 7 Seals, A.Stray, Alexa, Alter
Vocalis Ego, Apo Velation, At Daggers Drawn,
Avatar, Avataria, Black Chameleon, Die Votion,
Embercrow, End Of The Road, Ferment, Frozen Memory,
Mirrored In Secrecy, My Lucina, Nion, Osiris T.,
Plastic Autumn, Shade Of Shambles, Stealing The
Bride, Stormgarde, Summer’s End, Tharsys, The
Exploding Boy, Via Obscura, Wort-Ton and Your
Favourite Nightmare.
As this double CD is sold for 6,50 in Germany and
8,50 € within Europe (including postage and
packing), it’s definitely a bargain - so don’t
hesitate to contact Holger at Dark Feather to get hold of
your copy of this really awesome sampler.
Find also Holger’s short interview with Antichrisis
(in German only) here: This time not only Sid
is answering Holger’s questions, but also
Antichrisis’ female vocalist Ayuma.
Cantara Anachoreta Reloaded
So Tunguska Records
proudly presents "Cantara
Anachoreta" by Antichrisis not only as a
double album (Yes, "Beautiful Wolves" is really
that long!), but also remastered by legendary
engineer and producer Harris Johns (Kreator,
Voivod, Sodom, Einstuerzende Neubauten),
glamourizing the album with delightful depth and
tremendous warmth.
In addition to that the album's artwork got revised
from scratch and now contains superb and exquisite
illustrations by one of Germany's most talented and
groundbreaking cover artists, making this new
edition also interesting for those who already own
the original release of 1997.
As this album is distributed by Twilight,
international availability should be no problem.
For further information see Tunguska’s website.
Dark Feather No. 9 is out
But sometimes one runs into people who are in it for exactly the right reasons: because they love music, because they get really excited when listening to a great new track by a completely unknown artist, because they don’t care at all about the charts but are more likely to search the unchartered depths of the world wide web instead for something new that nobody else might have heard of, and they love to share their findings with the world because they are absolutely convinced that the rest of mankind should listen to good music instead of all that piddling Top Ten drivel.
Such a guy is Holger Warschkow of Dark Feather: he puts so much
effort and lifeblood into his Underground-Zine
just because he believes in what he is doing and
the bands he is supporting. And although Dark
Feather’s subject is Gothic and Metal, Holger’s
own musical taste goes far beyond these brands —
and I’m sure that Hunter S. Thompson would have
found much nicer words to characterise the music
business if more people like Holger were
involved.
Because of all that I decided to submit a
previously unreleased Antichrisis song to Holger’s
newest edition of his zine/sampler Dark Feather No.
9 called “The Point Of No Return”, featuring
Ayuma on vocals as well as
guest appearances by Frank Hennig and Näx. “The
Point Of No Return” is Antichrisis’ latest track
with a playing time of more than 9 minutes — and
what else is there to say about that song as
well as Antichrisis’ future plans can be read in
the corresponding interview (which is in German
only).
If you should be
interested in purchasing that terribly
recommendable sampler (containing 12 more
remarkable bands apart from Antichrisis) just
follow the instructions on http://www.darkfeather.net if
you’re from Germany or send an email to contact@darkfeather.net if
you’re from anywhere else in the world, because
the CD-sampler itself is only 1,95 € (that’s
definitely a bargain if I ever saw one!), but
postage and packing may vary depending on what
part of the world the CD has to be sent to.
And more good news are on the way — just wait until
the 14th of May!
Airborne Toxic Event: The Airborne Toxic Event
Mikel Jollet is a
fantastic singer with the grandezza of the truly
great performer, the band’s lyrics are witty and
sophisticated and their music sounds sometimes like
a mixture between Pulp and Bruce Springsteen while
always being completey independent, unique,
touching and as teenage-anthem-like as great rock
music can get: Their album that’s simply titled
“Airborne Toxic Event” is without question as
important as Nirvana’s “Nevermind” (but vertainly
much more uplifting) or Blondie’s “Parallel Lines”
(with just the same sense for great pop-tunes).
“The Airborne Toxic Event” is by far the best rock
album in 2009 (although it was first released in
2008) and songs like “Sometime Around Midnight”,
“Wishing Well”, “Does This Mean You’re Moving On?”
or “The Winning Side” are evidence that
contemporary rock music can still be as moving,
exciting and stirring as in the good old days of
1982!
White Lies: To Lose My Life
“Could it tremble stars from moon light skies
Could it drag a tear from your cold eyes
I live on the right side, I sleep in the left
That’s why everything’s got to be love or death”
or
“The
moonlight licked the face of danger
Innocence made us like soldiers
Untouchable and golden
The quilt of darkness dotted with our teardrops”
definitely
do have a lot of comical potential, but that’s not
the point. The point is:
White
Lies
introduced fun to a genre that once started with
bands like
Joy
Divison,
Bauhaus,
Modern English
or
This
Mortal Coil,
hence everyone’s playing this kind of darkish New
Wave stuff was supposed to be dead serious about
life, more preferably death and all the
melodramatic rest.
Younger bands like
Editors
or
Interpol
picked up the pieces by simply copying the paradigm
and graveness of that genre - but then this bunch
from Ealing appeared on the scene with songs that
sounded pretty much like
Ultravox
between 1979 and 1986, combined with a small grain
of Joy Divisiousness and a little bit of
U2’s
pompousness - and the kids just loved it, which is
something that the critics can’t stand at all. If
one’s playing that kind of music, one should at
least pretend to be serious about it!
But White Lies don’t care: Instead they’re writing
good and catchy tunes, hence listening to their
debut album “To lose My Life” is a nice and
pleasant experience. Of course all comparisons to
Joy Division are foredoomed: There are definitely
no masterpieces like “Atmosphere”, “Love Will Tear
Us Apart Again” or “Transmission” to be found on
the White Lies’ debut album, and singer Harry
McVeigh doesn’t sound like
Ian
Curtis
at all (in fact he doesn’t even try to, which
speaks in his favour), but “To Lose My Life”, “The
Price of Love” and “Death” are really cool
pop-songs, anyway. Unlike their competitors, White
Lies have found a new and refreshing way to deal
with the Post-Punk genre and are succesfully
getting away with it - and if you don’t mind
brummagem and pretentious lyrics, you will have a
pretty good time with this album.
Flor-de-Lis: Todas As Ruas Do Amor
Seems that this is simply the difference between a
real musicians playing a real song with real
instruments instead of those overall
dressed-to-kill but surplus and shallow show-off
ditties like Svetlana Loboda’s “Be My Valentine”,
which I nevertheless have to be thankful for
because never before has the name “Antichrisis”
been mentioned that often on TV like last night
when she performed this song: See the world’s
biggest female
Antichrisis-Fan here!
The Eurovision Song Contest Finale will take place
on 16th May 2009, and I sincerely do hope that
Flor-de-Lis are going to win, because even if they
don’t mention Antichrisis anywhere in their song,
“Todas As Ruas Do Amor” is by far the best track of
the entire contest and therefore deserves
international breakthrough.
Depeche Mode: Sounds of the Universe
But when I heard “Wrong” a few weeks ago I thought
I’d give their new album “Sounds of the Universe” a
chance because “Wrong” is a really stomping and
pushing hit single that I didn’t expect from these
old Basildon chaps any more… but to be honest:
“Wrong” along with “Fragile Tension” are merely
exceptional tracks because the rest of this album
is just terribly boring. Depeche Mode got caught in
the trap of many well-established bands: they end
up playing run-to-the-mill music for a
run-to-the-mill market because they simply dont’
have to achieve anything any more. U2 got out of
that trap with exploring new musical shores on “No
Line on the Horizon”, but that’s an attitude that
Depeche Mode haven’t got discovered yet.
Musikmesse Frankfurt 2009
The guys from TC-Helicon also had some cool new hardware to present, and all in all we were more than busy trying to get a glimpse on everything that caught our interest, but it's simply impossible to watch all in one day. When returning home in the evening, all we wished for were our beds and no more of those dreaded heavy metal guitar-solos!
Peter Doherty: The Last of the English Roses
Glasvegas: First Album
U2: No Line on the Horizon
Bruce Springsteen: Working on a Dream
So everyone not being a retarded colour-blind
80ies-devotee will agree that the cheesy album
cover is definitely one of the worst that any
half-witted artwork designer could ever come up
with - but who cares? It‘s the music that matters,
not the album cover and if anyone is to blame, than
it‘s the designer and not Mr. Springsteen.
But after the visual drawback let‘s turn to the
audible side:
The album opens with “Outlaw Pete”: a very
good choice, as this song is a perfect mixture of
Springsteen’s early days (say “Greetings from
Asbury Park” and “The Wild, The Innocent & The
E Street Shuffle”-era) and his later, more modern
sound. Very epic, very catchy - a perfect opener.
I’m sure that the next track “My Lucky Day” will
work just fine when performed live: hard stomping
good times Rock ‘n’ Roll - but we all know that
Bruce can do much better than that. To me it sounds
a bit like an outtake of his “Human Touch” and
“Lucky Town”-era.
“Working On A Dream” is the album’s single, and
it’s a good but also bland pop song. I’m sure that
everybody would like this track if it would have
appeared for example on the next Tom Petty-album…
but as aforesaid: Bruce can do so much better than
that. A little bit disappointing if you ask me.
“Queen Of The Supermarket” has received many
spiteful comments by rock critics so far - but come
on: I know those sophisticated blokes spend their
lifes in the hippest bars with the in-crowd and
love to make clever remarks about what they think
is relevant in life… but there are real people in
the real world who have to work hard for their
living, and these people can’t afford to go to
sushi bars or Starbuck’s, instead they’re having a
cheap pint in the next pub and they actually have
to go shopping in supermarkets - and maybe some
ordinary customer there might fall in love with a
queen of the supermarket even if a company cap
covers her hair: nothing wrong with that. So
everybody accusing Springsteen for this song’s
lyrics should ask himselt if he might have become a
bit too posh to remember what real life is all
about - and maybe it’s Bruce’s big credit that
despite being a rock star he can still remember
what it’s like to be part of the common people.
Musically it’s one of the best songs on the album,
exuding the E Street Band’s warm and brilliant
cinematic sound all over the place.
“What Love Can Do” is a very haunting and catchy
piece of music - but as I watched the sessions
video contained on the deluxe version of this CD
where Bruce played an acoustic version of this song
to his fellow musicians, I realised that “What Love
Can Do” would have been a much more intense song if
it would have been recorded exactly that way: just
plain vanilla with Bruce’s voice and his acoustic
guitar. Guess “What Love Can Do” would have been a
good job for a producer like Rick Rubin, whereas
Brendan O’Brien’s production fails to put the song
in the right spot here.
I’ve never been much of a Beach Boys fan, hence
“This Life” doesn’t catch my attention with all
it’s vocal references to the Californian surf gang.
Nice piece of work for proving that the E Street
Band is capable of playing a song that sounds
pretty much like the Beach Boys, but nothing more.
“Good Eye” is a raw blues track that would have
made a perfect song for the White Stripes, but
definitely not for the E Street Band: Their sound’s
too perfect, too big and too technicolour-like to
perform a piece of mangy black & white low-fi
Delta Blues like this, hence this song just silts
up as it goes along.
Springsteen has always been a good C&W-singer,
and so “Tomorrow Never Knows” (not to be confused
with the great Beatles-track of the same name) is a
very nice and sweet C&W-ballad… maybe a bit too
nice and neat, but what the heck: the truckers will
love it anyway.
“Life Itself” is definitely an album highlight:
dedicated to the late Danny Federici, this track
shows a dark and thoughtful Springsteen, both
awesome and touching: Bruce at his best.
“Kingdom Of Days” seems like a bit of
self-plagiarism to me: Springsteen quotes himself
and in spite of the song’s beautiful string
arrangement it still sounds like a Springsteen
tribute band trying to be the real thing - not my
cup of tea.
“Surprise Surprise” sure is a surprise to me:
innocent and simple birthday lyrics disguised by a
song that would have made both The Byrds and The
Jam proud if they’d have written it. Despite its
naive lyrics another great track that in my opinion
would have made a much better single than “Working
On A Dream”. And why shouldn’t anyone be allowed to
write a better birthday song than boring old “Happy
Birthday To You”?
Funny enough, the most outstanding tracks of this
album are to be found at the end. “The Last
Carnival” goes so deep that it simply sends shivers
down my spine: A pure and fervent acoustic ballad
with such a beautiful and dreamlike backing choir
that it leaves the listener completely
flabbergasted. Again Springsteen proves that he’s
often best when exploring his more contemplative
side… and the same goes for the album’s bonus track
“The Wrestler”: Even darker and more abandoned than
“The Last Carnival”; there’s no light at the end of
this song’s tunnel. Another soundtrack by Bruce
that’s almost as good as “Dead Man Walking”: simply
awesome!
So what have we here? “Working On A Dream” is
definitily not as good as “Magic” was - but on the
other hand it’s not as bad as many critics insist.
Sure there are some songs on this album that
wouldn’t necessarily have to be released, but there
are also tracks like “Life Itself”, “The Last
Carnival” or “Outlaw Pete” which are simply
outstanding and evidencing that Springsteen’s still
one of the best song wrighters in today’s rock
music. So all in all I’m a very satisfied customer,
knowing that no artist is capable of releasing a
masterpiece like “Magic” every year… Good job,
Bruce - and I can’t wait to see you live in Germany
in July!
Bruce Springsteen: Live in Dublin
Bruce does a few new versions of some old classics
like “Further on up the Road” and “If I should fall
behind”, but although these versions are very
different from the originals, they’re nevertheless
fantastic. It’s also great to hear and see that the
musicians on stage really seem to enjoy themselves
- and no wonder, because Bruce never pretends to be
“The Boss” (which is anyway a rather unfitting
nickname for an unpretentious musician like him!),
as he invites every member of the band to show
his/her skills! All in all an album/DVD that can’t
be recommended too much! I just wished I had been
at one of these gigs.
Musikalische Einflüsse
Sid: Meine Einflüße sind vielfältiger Natur: Ich höre sehr gerne klassische Musik von Komponisten wie z. B. Beethoven, Wagner, Rossini, Lassus oder auch Palestrina, wohingegen ich aus dem Bereich der zeitgenössischen Musik Bands bzw. Interpreten wie The Pogues, Bruce Springsteen, Hidden Cameras, Tindersticks, The Good The Bad & The Queen, The Killers, Radiohead, The Clash, The Mekons, The Jam, Them, Joy Division, Blondie, Soft Cell, Social Distortion, Mink de Ville, Dead Can Dance, Mountain Goats, EA 80, Jonathan Richman, The Ramones, Sex Pistols, Magnetic Fields oder auch The Divine Comedy bevorzuge.
Näx: Beeinflußt wurde ich früh von der Salsa- und Andenmusik meiner peruanischen Mutter, was aber bei meinen heutigen musikalischen Aktivitäten so gut wie nie hörbar ist. Die frühen Pogues haben da schon hörbarere Spuren hinterlassen. Als musikalische Bezugsperson muß ich Tom Kannmacher nennen, der schon in den 70er Jahren auf traditionellen Instrumenten Musik gespielt und aufgenommen hat. Er hat mir auch die Bedienung der Uilleann Pipes beigebracht.
Musik, die ich gerne höre, weil sie mich berührt, stammt vor allem von der Bothy Band, Planxty, Liam O'Flynn, den frühen Pogues, Celtas Cortos und wer sonst noch irische Musik spielt oder sie mit jedweder anderer Musik verbindet. Daneben höre ich gerne den frühen Grandmaster Flash, Molotow Soda, Perotin, Afro Cuban All Stars, Dead Can Dance usw.
Neue Wege
Sid: Naja, die Melodien waren auch schon auf "Cantara Anachoreta" enthalten, doch konnte mal sie unter all den verzerrten Gitarren nur schwer heraushören *gg*...
"Cantara Anachoreta" entstand in einer Zeit, als ich meinen Gefühle am Besten durch schwere E-Gitarren-Riffs und aggressivem Gesang Ausdruck verleihen konnte; denn damals waren Wut, Ohnmacht und Verzweiflung über eine sich abzeichnende Trennung die bei mir vorherrschenden Gefühle... Doch mit jedem neuen Album versuche ich, meinen Gefühlen einen differenzierteren Ausdruck zu verleihen und z. B. auch den schönen Seiten der Liebe mehr Raum zu geben. Jeder, der schon mal geliebt hat, kennt vermutlich all die emotionalen Stadien, die man nach einer Trennung durchläuft: Trauer und Zorn; die quälende Frage, was man falsch gemacht hat; die Erinnerung an die schönen Zeiten; die Tränen, wenn man sich alte Fotos anschaut... man durchläuft so viele unterschiedliche und extreme Gefühlszustände, und all diesen Facetten versuche ich in meinen Songs Form zu verleihen, weshalb z. B. Songs wie "Nightswan" und "Planet Kyrah" ein völlig positives Gefühl vermitteln, da ich bei diesen Stücken in den Erinnerungen an die guten Zeiten schwelge, während in Tracks wie "Trying not to Breathe" oder "The Farewell" die Raserei bzw. das Gefühl des Aufgebens und der Kapitulation den Grundton prägen.
Die vielfältigen Schattierungen in der Musik von Antichrisis rühren auch daher, daß ich beim Verfassen eines Songs niemals einer bestimmten Vorgabe folge: Manchmal bin ich selbst überrascht, in welche Richtung sich ein Stück entwickelt. Jeder Song wählt sich seinen eigenen Weg, indem sich der Inhalt die passende Form sucht - diese "Arbeitsweise" verhindert, daß Antichrisis auf eine fest umrissene Stilrichtung festglegt werden kann. Zwar finden sich in unserer Musik sowohl Elemente von Gothic, Dark Wave, Folk, Metal, Electronica usw., dennoch kann sie nicht auf nur eine dieser Spielarten reduziert werden, und sie ist auch weit davon entfernt, lediglich einen Crossover darzustellen, weil jedes dieser Elemente nur dann zum Einsatz kommt, wenn es die Geschichte, die ich in dem jeweiligen Song erzählen will, erfordert... Das mag jetzt vielleicht ein wenig kopflastig klingen, doch im Grunde genommen ist es ein völlig organischer Prozeß, der ganz von selbst abläuft und es mir erlaubt, mich eines äußerst breiten Spektrums unterschiedlichster Stilistiken zu bedienen.
Vorbilder und Einflüsse
Sid: Ich schreibe ja alle Antichrisis-Songs - bis auf "How can I live on Top of the Mountain?", das auf traditionellen Irish Folk Tunes beruht und von Näx verfasst wurde - im Alleingang, und da ich privat über ein sehr breit gefächertes musikalisches Spektrum verfüge, höre ich die unterschiedlichsten Arten von Musik, sei es nun Klassik, Folk, Reggae, Bhangra, EBM, Britpop oder TripHop - ich finde in nahezu jeder musikalischen Richtung Songs, die mir gefallen.
Die vielfältigen Schattierungen in der Musik von Antichrisis rühren auch daher, daß ich beim Verfassen eines Songs niemals bestimmten Vorgaben folge: Ich lasse mich einfach überraschen, in welche Richtung sich ein Stück entwickelt. Jeder Song wählt sich seinen eigenen Weg, indem sich der jeweilige Inhalt seine passende Form sucht - diese "Arbeitsweise" verhindert, daß Antichrisis auf eine fest umrissene Stilrichtung festglegt werden kann. Zwar finden sich in unserer Musik sowohl Elemente von Gothic, Dark Wave, Folk, Metal, Electronica usw., dennoch kann sie nicht auf nur eine dieser Spielarten reduziert werden, und sie ist auch weit davon entfernt, lediglich einen Crossover darzustellen, weil jedes dieser Elemente nur dann zum Einsatz kommt, wenn es die Geschichte, die ich in dem jeweiligen Song erzählen will, erfordert... Das mag jetzt vielleicht ein wenig kopflastig klingen, doch im Grunde genommen ist es ein völlig organischer Prozeß, der ganz von selbst abläuft und es mir erlaubt, mich eines äußerst breiten Spektrums unterschiedlichster Stilistiken zu bedienen.
Als Songwriter bin ich wohl am meisten von Künstlern wie Joe Strummer & Mick Jones, Stephin Merritt, Joel Gibb, Bruce Springsteen, Shane MacGowan, Billy Bragg, Ian Curtis, Kirk Brandon, Paul Weller und Lisa Gerrard beeinflusst worden, obwohl man deren Einflüsse aus meinen Songs vermutlich nicht unbedingt heraushört.
Ansonsten höre ich keine Bands, die ähnlich wie Antichrisis klingen - schlichtweg deshalb, weil es keine gibt, die sich direkt mit uns vergleichen liessen, auch wenn in der Vergangenheit schon Parallelen zu Bands und Interpreten wie Blackmore's Night, Wolfstone, Lacrimosa, Cranberries oder Mike Oldfield gezogen wurden - doch alleine schon an dieser Auflistung lässt sich erkennen, wie schwer Antichrisis einzuordnen ist.
Neben meiner Arbeit mit Antichrisis produziere ich z. Zt. auch ein deutschsprachiges Projekt namens Blindflug, von dem es unter http://www.blindflugonline.de Outtakes aus unserer aktuellen Vorproduktion zu hören gibt.
Zu geringer Output?
Sid: Wie lange benötigen denn Bands wie Metallica, Nine Inch Nails, Pink Floyd, Depeche Mode oder Guns N' Roses für ein neues Album? Und dabei handelt es sich bei diesen Künstlern um "hauptberufliche" Musiker, die sich ganz auf ihre Musik konzentrieren können und nicht noch nebenbei arbeiten müssen, um sich ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Es mangelt mir keinesfalls an Ideen, aber wenn ich auf die letzten 10 Jahre zurückschaue, dann stelle ich fest, dass ich ein ziemlich bewegtes Leben mit extremen Höhen und Tiefen hinter mir habe: ich saß in der Zeit 2 x in der Psychiatrie, habe einige extrem schmerzhafte Trennungen hinter mir, aufgrund derer ich meinen jeweiligen Wohnort wechseln und jedes Mal wieder einen kompletten Neuanfang machen musste; um meine körperliche Gesundheit stand es aufgrund dieser Vorkommnisse ebenfalls nicht immer zum Besten usw. Daher wundert es mich eigentlich, dass die bisherigen Alben überhaupt entstehen konnten, denn ich bin alleine für das Songwriting zuständig und mache auch die ziemlich aufwändigen Vorproduktionen im Alleingang.
Hinzu kommt, dass Ärger mit der Plattenfirma auch nicht gerade dazu angetan ist, die Produktivität zu steigern - erst jetzt, wo wir bei Reartone Records unter Vertrag sind, kann ich mich endlich mal einigermassen entspannt zurücklehnen und nur um die Musik kümmern, weil das Label voll und ganz hinter der Band steht und einen mehr als ordentlichen Job macht.
Schaffensphasen
Sid: Für mich sind die jeweiligen Schaffensphasen von Antichrisis in erster Linie mit den emotionalen Zuständen verbunden, in denen unsere Alben entstanden: während der Aufnahmen zu "Cantara Anachoreta" zerbrach gerade eine fast 7-jährige Beziehung, so dass ich in die Songs dieses Albums meine ganze Wut und meinen Schmerz legte - da blieb kein Raum mehr für irgendwelche positiven Gefühle.
Auf "A Legacy of Love" fand zwar ein ähnlicher Prozess statt, aber diesmal auf vielschichtigere Art und Weise: zwar waren auch hier Schmerz und Trauer im Übermaß vorhanden, weil ich schon wieder einen geliebten Menschen verloren hatte, doch ich ließ gleichzeitig eine Ambivalenz zu, der ich mich auf "Cantara Anachoreta" noch verweigert hatte: mit Songs wie "Nightswan" oder "Dancing in the Midnight Sun" räumte ich den positiven Aspekten dieser Liebe ihren Platz ein, auch wenn dies zum damaligen Zeitpunkt leider nur in Form eines wehmütigen Rückblicks erfolgen konnte. Aber es ist genau diese Ambivalenz, die "A Legacy of Love" so besonders macht, weil dort Liebe und Schönheit, Trauer und Wut gleichberechtigt nebeneinander stehen und die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle in Bezug auf den Verlust einer Beziehung widerspiegeln.
So gesehen war "Perfume" das einzige Album, bei dessen Entstehung es mir rundherum gut ging - ausnahmsweise gab es keine verlorene Beziehung, die aufgearbeitet werden musste; stattdessen war ich glücklich verliebt, und das hört man der Scheibe auch an: ich musste nicht mehr wie noch auf "Cantara Anachoreta" und "A Legacy of Love" gegen die Wogen der Verzweiflung ankämpfen.
Ich lass' mich mal überraschen, in welcher Lebenssituation ich mich bei den Aufnahmen zu unserem nächsten Album "The Legacy remains" befinden werde.
Schicksalsschläge
Sid: Ich glaube, ich bin mittlerweile schon so oft abgestürzt, dass ich eine gewisse Routine im "wieder-auf-die-Beine" kommen entwickelt habe. Leicht ist es mir nie gefallen, denn es fühlte sich jedes Mal so an, als ob ich meine persönliche Schmerzgrenze erreicht oder sogar überschritten hätte. Bezeichnenderweise standen all diese Abstürze immer in Zusammenhang mit Beziehungen beziehungsweise deren Ende - aber Liebe macht nun mal sehr verletzlich, und je mehr man liebt, desto verletzlicher wird man. Es ist wirklich eine merkwürdige Sache: einerseits kann einem Liebe unendliche Kraft verleihen und zu Taten beflügeln, die man alleine nie für möglich gehalten hätte, doch andererseits kann sie einem auch die schmerzhaftesten Niederlagen und die größten Tiefschläge zufügen, bis man nur noch wie ein Häufchen Elend in der Ecke kauert...
Mir hat immer meine Musik geholfen, um mich aus diesem Schlamassel wieder herauszuziehen - ich glaube, wenn ich damals nicht die Songs zu "A Legacy of Love" geschrieben hätte, um meinem Schmerz eine Gestalt zu verleihen, so dass er mich nicht mehr innerlich zerfressen konnte, würde ich heute nicht mehr hier sitzen: das Schreiben der Songs wurde zu einer Art Überlebenstraining für mich...
Experiment
Sid: "Perfume" erschien zu einem Zeitpunkt, als es zu den bereits erwähnten Scherereien mit Napalm gekommen war, weshalb von Seiten des Labels auch kein Interesse mehr Bestand, dieses Album noch in irgendeiner Form effektiv zu promoten. Napalm warf uns ja sogar vor, dass Antichrisis auf dem Album wie Tic Tac Toe klingen würden, worauf ich entgegenete, dass ich überhaupt nichts dagegen einzuwenden hätte, wenn Napalm von "Perfume" ebenso viele Einheiten wie Tic Tac Toe verkaufen würde.
Ich glaube, wir sind eine der wenigen Bands in der Musikgeschichte, die sich von Seiten der eigenen Plattenfirma den Vorwurf anhören musste, das sie "zu kommerziell" sei...
Daher bist Du leider nicht der Einzige, an dem "Perfume" völlig spurlos vorüber ging - auch wenn ich dem Album im Nachhinein eher mit zwiespältigen Gefühlen gegenüberstehe: Es stellte zum damaligen Zeitpunkt ein Experiment dar, bei dem ich mal eine andere Arbeitsweise ausprobieren wollte - doch ein Experiment kann mitunter auch daneben gehen: Songs wie "Like the Stars", "Goodbye to Jane" oder "Hole in my Head" halte ich auch aus heutiger Sicht noch für äußerst gelungen, wohingegen einige andere Tracks nicht die Wirkung entfalten konnten, die sie hätten haben können, wenn ich ich sie anders strukturiert hätte. Ich wollte viel Raum für Improvisationen lassen und keine detaillierte Ausarbeitung wie noch auf "A Legacy of Love" vornehmen. Diese Methode hatte zwar ihren Reiz, führte letztendlich aber dazu, dass "Perfume" weitaus weniger geschlossen als "Cantara Anachoreta" oder "A Legacy of Love" klingt. Wie gesagt: Es sind einige sehr gute Songs darauf enthalten, aber als Album funktionierte es nicht.
Wie auch immer - ich habe aus diesem Experiment gelernt und festgestellt, dass meine Songs dann am stärksten sind, wenn ich sie über die Melodie entwickle und nicht über Drum-Grooves und Bass-Lines, wie ich es auf "Perfume" getan habe.
Neuaufnahme
Sid: Das wäre sicherlich eine interessante Angelegenheit - aber andererseits möchte ich lieber an neuen Songs arbeiten. Die Neuaufnahme von "A Legacy of Love" stellt in dieser Hinsicht eine Ausnahme dar, die einfach notwendig war, um die musikalische Brücke zu "The Legacy remains" zu schlagen, wohingegen ich zumindest zum jetzigen Zeitpunkt kein Album in Planung habe, das an den Sound von "Cantara Anachoreta" anknüpfen würde.
Ich denke nicht, dass man den "Cantara"-Songs - mit Ausnahme von "Goodbye to Jane", das wir aus genau diesem Grund für "Perfume" nochmals neu eingespielt hatten, durch eine _Überarbeitung einen großen Gefallen tun würde, denn der besondere Reiz von "Cantara Anachoreta" liegt nun mal gerade in seiner Räudigkeit und Imperfektion: es knarzt und kratzt an allen Ecken und Enden, und dieser Effekt steht den Songs meiner Ansicht nach ziemlich gut zu Gesicht.
Nightwish Syndrome
Sid : Yes, it seems that the Nightwish-syndrome has taken over the gothic metal-scene, quite often in order to disguise the male singer's incapacity, but that point doesn't concern us at all: I am a pretty good vocalist myself, but I like the idea of integrating a female voice because of the different colour that this vocals provide to the big picture of Antichrisis.
This doesn't necessarily mean that I'd prefer the male voice being responsible for the aggressive or powerful parts of the music whereas the female singer does all the soft and lyrical bits - this kind of stereotype is much too predictable and boring, hence I'm simply avoiding this mode of operation.
The difference between a male and a female musician? I don't see any difference in general because in my book musicianship doesn't depend on sexual categories, just on artistic ones - and if it comes to singing, it's merely reduced to the fact that there are not that many men able to sing soprano, whereas women hardly reach the pitch level of the bass.
Lieblingssongs
Sid: Klar kenne ich das - allerdings sind es bei mir nicht so sehr Bands an sich, die diese Gefühle auslösen, sondern einzelne Lieder bzw. Stücke - so z. B. Pachelbels Kanon, der III. Satz aus Beethovens 9. Symphonie, der Liebestod aus Wagners "Tristan und Isolde", "For my fallen Angel" von My Dying Bride, "Sanvean" von Dead Can Dance, "Tunnel of Love" von den Dire Straits, "New Dawn Fades" von Joy Division, "If I should fall behind" von Bruce Springsteen, "The Memory of Trees" von Enya, "Up the Junction" von Squeeze, "Shanagolden" von Paddy Day, "Let Down" von Radiohead, "Pillars of Davidson" von Live, "From Adam to Eve" von Nigel Kennedy, "Will You?" von Hazel O'Connor, "Lonesome Highway" von Shane McGowan, "End of the Line" von Mink de Ville, "Hollywood Holiday" von True West, "The Siren of the Woods" von Therion, "Road to Somewhere" von Mark Beer, "With whom to dance" von The Divine Comedy, "Rock'n'Roll Suicide" von David Bowie, "All my little Words" von The Magnetic Fields, "When the Music's over" von den Doors, "This Man, this Street, this Life" von den Cowboy Junkies, "My lonely Sad Eyes" von Them, "Love hurts" von Nazareth, "I gotta be strong" von Gene Pitney, "One" von U2, "Leader of the Pack" von den Shangri-Las, "Here" von den Tindersticks, "Boys of Melody" von The Hidden Cameras...und so könnte es noch endlos weitergehen!
Näx: Oh ja, das ist immer noch die beste Musik, die von den Ohren direkt ins zentrale Nervensystem geht, unter Umgehung des Haupthirns. Genial! Dieses Gefühl erzeugen bei mir vor allem einige Balladen von Loreena McKennitt, die schnellen Sets der Bothy Band und der "Buuredanz" und "Pänz, Pänz, Pänz" von den Bläck Föss...
Melancholy or Beauty?
Sid: The main idea behind Antichrisis is that music and lyrics as an undividable entity should be a reflection of my soul, a mirror of my dreams, my visions, my desires and my emotions. Hence this music is of very personal and intimate matter, for it reveals my inner self completely.
Melancholy and beauty are both part of my world of emotions, as well as love and hate, sadness and joy, fear and hope, strength and weakness, desire and lust, depression and confidence... it would be impossible to list all the emotional states I am or have been going through, but nevertheless they're all reflected in my songs - and that's exactly what I want to transmit to the listener: The heart and soul of me, my emotions with all their shades and nothing else.
Multiinstrumentalisten?
Sid: Ich bin absoluter Autodidakt und übe auch so gut wie nie, weshalb ich im Gegensatz zu Näx kein guter Musiker im technischen Sinne bin - aber es gelingt mir dennoch, mit einfachen Mitteln gute Songs zu schreiben. Zwar finde ich mich auf vielen Instrumenten einigermaßen zurecht, "beherrschen" würde ich das jedoch nicht nennen. Näx hingegen hat das Spielen auf dem Dudelsack wirklich erlernt und ist auch definitiv ein Virtuose - nicht nur auf diesem Instrument! Zum Üben kann ich mich nie aufraffen, weil mir das zu langweilig ist: Sobald ich mich mit einem Instrument hinsetze, kommt mir meist schon eine Songidee, die ich dann ausarbeiten möchte...
Näx: Mit 6-7 wollte ich unbedingt Geige lernen, was ich dann auch sechs Jahre lang versuchen durfte, bis ich keinen Spaß mehr daran hatte. Mit 15 habe ich mir mit Nachhilfeunterricht meine erste Gitarre verdient und mir die legendäre und weltweit bekannte Schrammeltechnik beigebracht. Irgenwann danach hörte ich dann zum ersten Mal die Pogues, die Dubliners und schließlich die Bothy Band und war prompt vom irischen Virus infiziert. Also besorgte ich mir eine Mandoline (die wie die Violine gestimmt ist), dazu Tin Whistles und Dance Tunes. Der Hit war aber, daß ich aus der Zeitung erfuhr, daß es in Bonn einen Uilleann Pipes-Lehrer gab: Tom Kannmacher - einer der Wegbereiter des Folkrevivals im Deutschland der 70er und 80er Jahre. Also ging ich mit 18 Jahren wieder in die Musikschule, baute ein Instrument und bekam regelmäßigen Unterricht. Mit Eintritt in das Studentenleben fiel der Unterricht dann wieder weg, aber der gute Kontakt zu Tom blieb erhalten. So musiziere ich seither in verschiedenen Folkbands und vor allem in irischen Sessions. Man bleibt so in Übung und lernt nie aus, obwohl diese Praxis mit dem Studienende leider abnimmt.
Playing Live
Sid : We have actually been playing live when touring Europe (Austria, Switzerland, Germany, Belgium and The Netherlands) together with Tristania, The Sins of thy Beloved, Siebenbürgen and Trail of Tears in spring 1999, but it wasn't exactly a satisfying experience for us: poor organisation, lack of essential equipment, bad promotion and other unpleasant circumstances made this some kind of "Tour de Force" - 19 gigs within 3 weeks without a day off, surrounded by a horde of permanently drunken Scandinavians wasn't that much fun! Anyway, we tried to make the best out of it and act as professional as possible (quite tricky if you haven't the chance to do soundchecks!), so we could at least prove the audience that Antichrisis is also a splendid live-act! Unfortunately Naex couldn't be with us on that tour, as he had to pass his exams at that time, so the tour-band included just me, Dragonfly, Brown Jenkin on Guitar, a mad session drummer and our japanese friend Roland on Keyboards and Sequencer.
Nevertheless I do enjoy live performances, although I'd prefer an old pagan temple to a Christian building for an Antichrisis-gig - as long as there are enough sockets somewhere: Otherwise it'd be a rather "unplugged" experience (which wouldn't mean a serious problem to Antichrisis either, as we're capable of doing an acoustic set as well).
Acoustic and Electric
Sid: When I wrote the songs for "Cantara Anachoreta" and "A Legacy of Love", I usually started with evolving the basic chords on acoustic guitar, but for "Perfume" things were different, because of its emphasis on electronic sounds and grooves. I started with just some basic rhythms and bass lines when working on the "Perfume"-material, which was a modified way of creating and arranging songs. causing the tracks to develop in another musical direction than those of "A Legacy of Love", which was just what I wanted.
Personally, I don't see any reason for drawing a parting line between electronic and acoustic instruments: They both have their advantages, and they're both wonderful tools for creating the musical soundscapes of Antichrisis.
Expectations
Sid: To be honest, I don't care about our audience or its expectations very much: First of all, my music belongs to me and no one else - if other people like it as well, then this is just a lucky coincidence and not the main reason for my musical output. That's why I don't want to push Antichrisis in any way whatsoever: As a human being, I'm constantly developing, and these developments will cause effects on Antichrisis' music as well. At the moment our music is published by a record company - maybe one day we don't need record companies any more, but who cares? I got some recording devices at home, and I certainly won't stop writing and recording new stuff anyway, may it get published or not. I'm not in this business for fame or money...in the end, I'm just a songwriter who simply does what he has to do - although I think Antichrisis does provide a certain commercial appeal as well: Songs like “Goodbye to Jane”, “Our Last Show”, “Wasteland” or “Like the Stars” could - with some proper support - easily enter the charts, as they are both catchy and mainstream-compatible, though still maintaining that special Antichrisis-touch!
Music is my Heartbeat
Sid: Yes, music is one of the most essential gists in my life - it's like a prayer to me, a divine gift of the Goddess allowing me to express my feelings, my visions and dreams that would otherwise be unutterable...
Music is so much more than just a hobby to me: It's the rhythm of my life, and I always feel like a dancer between the worlds when performing my songs.
I do not think that music is a matter of age: It only depends on how devoted you are. If it's just a pastime, then you'll lay down your guitar as soon as you've settled down and other things have become more important. But if you're a passionate musician, nothing will stop you from expressing your emotions through melodies, harmonies and rhythms.
Of course my musical taste has changed through all these years: Although I still listen to that old school of '77 Brit-Punk (Those were the days... sigh!), I'm nowadays also listening to classical stuff, Irish Folk, TripHop, Country & Western and Reggae (just to name a few): As long as it is a "good" song, I don't care about any musical styles...
Dedicated to Folk Music
Näx: Yes, I can`t deny that I am dedicated to folk music, especially to the traditional Irish music. Sometimes I think that I'm even addicted to it.
When I got into contact with Antichrisis it became apparent that the sound of the Irish uilleann pipes would perfectly fit into Sid's music, so we started off to experiment with this mixture.
Beside of this musical aspect it is really interesting for me to play traditional instruments and music in a non-traditional context. I would like to make the traditional music and the uilleann pipes become known to people who have no special interest in this stuff. Everybody knows what the Great Highland Pipes sound and look like, only a bunch of people know that there are regional forms of bagpipes like the galician Gaita or Boehmischer and Maehrischer Bock in Germany, which may sound a bit crude sometimes. But there is another sound which is well known by films like "Braveheart", "Rob Roy", "Titanic" or musicals like "Riverdance" or "Lord of the Dance", and nobody knows which instrument creates this sound. They only know that non of the average bagpipes sound like this, but also no saxophone, clarinet or oboe. Perhaps a keyboard? Beside of making music with Antichrisis I want to show people that there is an bagpipe-instrument, which is held in high regard in Ireland and amongst folk fans, but which still can be discovered by the worldwide rockpopmetaltechnopunkgrungegothic- andwossisname-audience.
Musical Development
Sid: My first-time acquaintance with music started with listening to Roy Orbison (him of the sunglasses and the angelic voice) on the good old valve radio (those were the days!), subsequently superseded by Glam-Rock-protuberances like T. Rex, Gary Glitter. Slade, Sweet and The Kursaal Flyers. But shortly after my 14th. birthday, being on holiday somewhere in the outback of Bavaria (no rude comments, please!), some blessed DJ player "God save the Queen" by the later-to-be-awful Sex Pistols (them of the plugged bass-player) on the wireless , and from that very moment I turned into a punk (or a monster in my poor mother's humble opinion) without being kissed by your obligatory princess. Blimey, it was just my luck being a punk in a little quaint village that seemed to be bogged down somewhere between the Palaeozoic and the Precambrian era on the evolutionary scale!
As entering upon a punk career meant getting utterly fucked up almost every night, I thought I'd do myself a favour if I went into that Dark Wave/Gothic-business instead, which to everyone's surprise served me pretty well during the next 5 years: The likes of Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, Theatre of Hate, Christian Death (them of the good-looking singer!), Throbbing Gristle (them of the grotty singer) or Cindytalk weren't exactly what one would call a boisterous bunch, but after all they made me give up drinking.
A couple of years later I accidentally realized that Irish Folk could be even more melancholic and depressing than any Cure-album, and by getting myself an acoustic guitar, I turned out to be a neo-hippie long before Tracy Chapman or The Walkabouts were invented - and I also found out that buskin' is a hard way of making some extra money.
After one wicked weekend (we're talking about the golden age of every weekend being amazingly wicked) I was feeling kind of sentimental and put on the dead-gorgeous "Pretty Vacant"-single by the later-to-be-unnecessarily-reunified Sex Pistols, but unfortunately the record player (that popular stone-age device for listening to music before CD-players were invented) was on 33 1/3 rpm instead of the much more suitable 45 rpm - and that bungling of mine suddenly turned into pure enlightenment: Punk did sound so much more annoying if played at lower speed! But a few months later I had to find out that some creeps had nicked this brilliant invention of mine and called it "Doom Metal" - you just can't trust anybody!
To cut a long story short: Some time in the Nineties I thought it would sound quite nice throwing all my musical preferences in the big boiling cauldron and seasoning the strange dish with a strong dash of pop music - and that's how Antichrisis got on the menu!
Background Influences
Sid: I do listen to a large variety of different musical styles, be it Punk, Folk, Metal, Classical music, Dark Wave, Country & Western, Reggae, TripHop a. s. o., and one can learn a lot just by listening carefully to different styles - hence theres a multitude of influences reflected in Antichrisis, which makes it quite impossible to describe Antichrisis’ sound without ending up with a slightly dumb expression like Celtic- Folk-Doom-Black-Gothic-Britpop-Dark- Wave-Grunge-Ballad- Metal or something stupid like that. Antichrisis can't be described in musical terms except with adjectives like unique, refreshing or thrilling. I mean there are bands that do sound like Joy Division, bands that sound like Massive Attack or bands that sound like The Pogues - but there's only one band being able to come up with a compound of all these and many more musical ingredients while still creating its very own musical vision - and that's Antichrisis!
I don't bloody care about artistic limitations: inspiration comes in any shape it likes, and it'd be a shame trying to restrict it to just one kind of musical expressiveness - if a song comes to me as a folk ballad, I'll translate it exactly that way into music; if it comes to me as a piece of gloomy doom metal, I'll have to let it happen that way! Musical limitation means standstill to an artists creativity.
Take "Forever I Ride" for example, where you'll find at least four different musical patterns within one song: It starts like an up-tempo folk-song introducing a medieval brass band in the bridge, then turns into a stirring metal-refrain, followed by a bewitching atmospheric ballad with fairy-like vocals, when suddenly a ravishing black metal-part with a powerful female lead and wistful Irish bagpipes emerges a.s.o. - there are bands who would make at least 3 complete albums out of the ideas that I've put into just one song!
All ideas for the songs of Antichrisis derive from the spiritual world, hence this music shows such large variety: Spiritual inspiration doesn't care about boundaries of musical style; it comes in any shape it likes and I am nothing more but an interpreter in the literal meaning of the word.
I do not actually create songs: They come to me like dreams or visions any time they want, they are prodigies of inspiration and that is why I actually cannot plan or propose anything - it's like sitting by a river-bank, watching the petals, leaves, boughs or other things floating by while picking up the most remarkable ones. To me it's a sacred act of inspiration, a gift of the Goddess, and I am most grateful being able to transform this divine inspiration into words and tunes. The songs do seem to create themselves as they go along, both musically and lyrically. All that's left for me to do is giving them a certain shape like a gardener trimming a tree.
Sids musikalischer Werdegang
Sid: Puh, wo fang' ich da am besten an? Also: Als ich im Alter von 14 Jahren zum 1. Mal über genügend finanzielle Mittel dafür verfügte, legte ich mir eine elektrische Gitarre inklusive Verstärker zu und stellte unverzüglich fest, daß eine Gitarre zwar über 6 Saiten, ich hingegen lediglich über 5 Finger an einer Hand verfügte, was bedeutete, daß das herkömmliche System des Gitarrenspiels - zumindest so lange es mir nicht gelänge, Akkorde mit beiden Händen zu greifen und die Saiten mit der Nase anzuschlagen - für mich nicht funktionieren würde. Um diesem Umstand Abhilfe zu schaffen, reduzierte ich den Saitenbestand meiner japanischen Les-Paul-Kopie zunächst von 6 auf 2, was die Sache schon wesentlich einfacher machte, da nun meine Finger die Lufthoheit über dem Griffbrett hatten und ich dank dieser Einsparungsmaßnahmen endlich in der Lage war, sämtliche Songs meiner damaligen Helden, der Ramones, nachspielen zu können, womit mein künstlerischer Ehrgeiz zu diesem Zeitpunkt völlig ausgelastet war.
Ausgestattet mit solch atemberaubenden technischer Fertigkeiten begab ich mich darauf hin nach London, da ich in der Abgeschiedenheit meines elterlichen Heimatdorfes beschlossen hatte, ein Punk-Rock-Star zu werden: Dummerweise hatten die anderen Punks von diesem Entschluss nichts mitbekommen, so daß ich mit meinen diesbezüglichen Ambitionen lediglich so weit kam, ein einziges Mal in der Vorgruppe für die Vorgruppe einer drittklassigen Punkband (an dieser Stelle grüsse ich Antipasti....die hießen wirklich so!) in einem heruntergekommen Pub im Eastend zu spielen. Und als es nach 12 Monaten des Starruhms statt jubelnder Fanmassen immer noch lediglich Pommes aus der Mülltonne vor dem Fish'n'Chips-Shop gab, kehrte ich reumütig und hungrig in heimische Gefilde zurück, besessen von dem Gedanken, die depressivste Musik aller Zeiten zu machen (lag wahrscheinlich an den Fritten!). In diesem Zustand der Verwirrung und unter dem Namen Assorted State of Decay veröffentlichte ich 2 Demos, die ihrer Zeit so weit voraus waren, daß sie von der Öffentlichkeit vollständig ignoriert wurden und infolgedessen meine Berufswahl ("Verkanntes Genie") wesentlich erleichterten.
Den Duft des kommerziellen Erfolges schnupperte ich zum 1. Mal mit dem von mir danach ins Leben gerufenen Soloprojekt Temple of Loki, dessen erstes und einziges Demo sich sagenhafte zweiundzwanzigmal (22!) verkaufte. Aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen ermöglichte mir jedoch auch diese beeindruckende Erfolgsbilanz noch kein sorgenfreies Leben, weshalb ich weiterhin Lotto spielen und ins Allgäu ziehen mußte, um dort aus lauter Langeweile Cinnamoon zu gründen - wiederum ein Soloprojekt, dessen Symbiose aus Irish Folk und Punk die mit Temple of Loki erreichten Absatzzahlen glattweg verdoppelte.
Damit hatte mein kreativer Schaffensdrang jedoch noch längst nicht seinen Höhepunkt erreicht, da eine höchst originäre Idee anfing, in mir Gestalt anzunehmen: Ich würde einen gänzlich neuen Musikstil erschaffen, indem ich Punk-Riffs so langsam spielen würde, wie es noch nie ein Mensch zuvor getan hatte. Doch wie bei allen guten Ideen mußte ich auch in diesem Fall nur wenig später feststellen, daß sie bereits von ein paar langhaarigen, drogensüchtigen Bombenlegern aus England gestohlen und als "Doom Metal" verkauft worden war!
Durch diesen unverfrorenen geistigen Diebstahl ließ ich mich jedoch keineswegs beirren - im Gegenteil: Ich beschloß, etwas noch viel Ausgefalleneres zu kreieren und verfiel auf die bahnbrechende Idee, besagte Punk-Riffs stattdessen in irrwitziger Geschwindigkeit herunterzuschrubben und dazu skandinavische Volksliedtexte in meiner gefürchteten "Mr. Bean lost his Balls"-Tonlage zu rezitieren, doch auch in diesem Fall schreckten einige Stromgitarrespielenden und Haschischspritzenden norwegischen Pyromanen nicht davor zurück, sich meines Ideenreichtums zu bedienen und ohne Angabe des wahren Erfinders "Black Metal" in Oslo als Patent anzumelden.
Trotz all dieser Rückschläge veröffentlichte ich unter dem Namen Antichrisis im Jahre 1996 das legendäre Demo "Missa Depositum Custodi" - der Rest ist Geschichte...
Folk Renaissance
Sid: Well, I appreciate this a lot, because in my opinion it's a most exciting event to re-discover the musical roots of our European heritage and combining them with contemporary music. By the way: It's great to see that nowadays Celtic Folk seems to get the esteem at least that this soulful and heart-touching music always deserved!
Näx: For me it's interesting to see that every 20 years there is a revival of Celtic music. This proves that this music is quite vivid and also adaptable to other musical styles. I admire those musicians who have a huge background of folk music and who are now able to unite their instruments/voices with non-folklorical music, entering new spheres for folk music and rock, pop, classic or whatsoever. A positive effect on this popular mixture is that listeners become aware of musical styles beyond their favourite music.
Kommerz und Kalkül?
Sid: Gegen eine solche Aussage habe ich im Prinzip nichts einzuwenden, denn Antichrisis verfügt nun mal über ein gewisses kommerzielles Potential, da ich stets Wert auf Melodik und Nachvollziehbarkeit meiner musikalischen Entwürfe lege: So komplex manche Songs auch erscheinen mögen - ihre einzelnen Bestandteile bleiben immer nachvollziehbar! Im Grunde genommen mache ich nur Pop-Musik mit etwas anderen Mitteln: Selbstverständlich ist diese Art von Musik kalkuliert im Sinne von "durchdacht": Ich überlege mir beim Arrangieren der Stücke genau, welche Teile wie ineinandergreifen, welchen Part ich mit welchen stilistischen Mitteln am Besten umsetzen kann, denn ich bin kein Freund wüsten Durcheinanders nur um der Vielfalt willen.
Trendy? Mag sein - doch ich alleine vermag keinen Trend zu kreieren, und die Musik, die ich mache, würde ich auch dann noch machen, wenn sie absolut "out of time" wäre. Wenn dieser Stil im Moment angesagt sein sollte, um so besser, denn dieser Umstand würde eindeutig die Chance erhöhen, so viele Tonträger wie möglich zu verkaufen - immerhin würde ich gerne von meiner Musik leben können, doch um dieses Ziel zu erreichen, sollte ich vermutlich mit jedem Album die musikalische Formel von "Cantara Anachoreta" wiederholen, anstatt nach neuen Ausdrucksformen zu suchen!
Vermeintliche Ehrlichkeit und Pseudoanspruch? Die Musik von Antichrisis spiegelt eben meine Persönlichkeit mit all ihren Facetten wider, und in Interviews gebe ich mich so, wie ich bin - wenn dies jemand als Marketingmasche empfindet, kann ich das nicht ändern, ist aber letztendlich auch nicht mein Problem.
Und was sagen eigentlich Begriffe wie "trendy" oder "kommerziell" über die eigentliche Qualität von Musik aus? Ist Musik etwa nur so lange "gut", wie sie von einem möglichst kleinen und exklusiven Kreis von Insidern gehört wird (dann müßte im Umkehrschluß Musik immer besser werden, je weniger Menschen sie hören)!? Wird ein Song etwa automatisch dadurch schlecht, daß er populär wird oder in die Charts gelangt? Ganz so einfach ist die Sache nicht... doch wer Musik nach solchen Maßstäben beurteilt, dem geht es sowieso nicht um die Musik selbst, sondern darum, pseudo-elitäre Nabelschau zu betreiben - und wird dadurch genau so manipulierbar wie jeder herkömmliche Boygroup-Fan.
About Musicians
Sid: Being a good singer requires the ability to re-live the situation of the song you're singing: Song and singer have to melt into one, the song's story has to become part of the vocalist's emotional world. This is only possible if the lyrics do reflect your feelings and experiences - then singing a song can become something similar to playing the leading role in a drama: Like every good actor you have to become another character, reveal other facets of the human soul. A good singer is always able to immerse into a world of its own when singing a song.
A musician - just like every proper artist - has to be a visionaire; if not, his art would be nothing more than mere craftsmanship. Many young bands seem to care more about meeting an audience's expectation or copying their idols instead of developing their own musical language - that's not vision, but a frame without a picture! All that matters is musical inspiration, the artist's vision - and not image or outfit!
Szenezugehörigkeit
Näx: Nein, ich fühle mich keiner Szene zugehörig. Neben der von mir bevorzugten irischen Musik mag ich auch Musik aus anderen Stilrichtungen, so lange sie gut ist und mich berührt. Genauso freut es mich, wenn Menschen, die sich für eine Musikszene entschieden haben, unsere Musik hören und daran Spaß haben, einfach um der Musik und nicht um der Szene willen. Vielleicht entdecken diese Menschen bei uns Stile, die sie normalerweise nicht hören, oder in dieser Kombination noch nicht kannten.
Sid: Da jede Art von Szenezugehörigkeit automatisch eine Einschränkung des eigenen Blickwinkels bedeutet, halte ich mich erfolgreich aus jedwedem Szeneklüngel heraus bzw. bewege mich eigentlich ständig am Rande vieler verschiedener Szenen, aus denen ich mir dann das Beste herauspicke..."Szene" ist mir einfach zu engstirnig, als daß ich mich darin wohlfühlen könnte, und so würde ich mir auch wünschen, daß Antichrisis nicht nur von einer bestimmten Klientel vereinnahmt wird, denn das, was wir in unserer Musik zum Ausdruck bringen wollen, geht weit über irgendwelche Szenegrenzen hinaus.
Celtic Fascination
Sid: Well, there's nothing wrong with German folk music (by the way: The Celts have settled and lived in Germany, hence there are also traces of Celtic folklore to be found in our musical heritage!) and if I had the hang of it I surely would assimilate those musical traditions of my native country (and there are bands around here who are doing suchlike stuff like f. e. Zupfgeigenhansel, Biermoesl Blosn, Alpinkatzen or Hans Söllner and many more), but somehow I seem to be connected to and deeply rooted in English/Celtic culture. It's something I can't explain logically - it's just that every time I'm setting foot on English soil, it feels like sort of homecoming; like I had been living there for ages, and it also never occurs to me as if I was a foreigner there: Everything about England seems so damn familiar to me!
The same goes for Celtic folk music: If I listen to an English or Irish folk song it seems to me as if a voice from afar would be answering the yearning call of my soul...it just makes my heart dance! But there's absolutely no reasonable explanation for this kind of fascination - maybe it's a matter of the heart like falling in love with someone.
Näx: Whenever I listen to music, I usually judge it by the following three measures: Does the music touch me? Is the music composed intelligently? Are the Instruments well played?
Celtic Music touches me inside and the musical part of my soul is addicted to this Celtic stuff. Now, there is one point that is really fascinating to me: The enormous diversity of a music which is passed on just by listening and learning. When you try to understand this music, to play or to analyse it, then you start to think about who composed these complex songs or tunes. When were they composed? Who played this tune which you are playing at this moment before, and who danced, cried or loved to it? And which rules make a tune last over centuries? Then you feel that this music has a deep peacefull power inside which can fill your veins if only you let it. Other people may have these feelings with other kinds of music, but most of them have never experienced the mysterious fascination of traditional music. In addition traditional music does not depend on written notes or recordings in general, in contrary to classical or rock-, pop- or metal-music. This makes traditional music so resistent against fast moving trends. Although reality sometimes proves the opposite (as in Germany), traditional music has a touch of immortality.
It is sad that there is no widespread german traditional music any more. Traditional music is still alive in some regions where regional culture is maintained. But the biggest part of this music became a victim of the success of classical music. When classical music became modern in Germany, people lost interest in their own traditional music and so it died.
Über das Schreiben von Songs
Näx: Tja, was Rockmusik und ihre Variationen angeht, muß ich leider gestehen, daß ich da ein unbeschriebenes Blatt bin. Eine Vorliebe für komplexe Stücke habe ich nicht. Was mir meist als "komplex" begegnet, sind Songs, die aus einer Unzahl zusammenhangsloser Musikstückchen zusammengesetzt sind, weshalb diese Titel für mich nur schwer nachzuvollziehen und fast nie wiederzuerkennen sind. Ich will einen Song aber nicht erst rational aufarbeiten müssen, damit er mir gefallen kann. Wenn dagegen ein Titel eine Linie verfolgt und in sich stimmig wirkt, kann er auch aus vielen verschieden Teilen bestehen. Diese Art von Komplexität kann aber nur Mittel zum Zweck, jedoch niemals Selbstzweck sein. Das ganze muß passen. Vielleicht sollte ich mal frühe Genesis, Yes, King Crimson oder Marillion hören?
Sid: Ich habe mich bei "The Sea" nicht einfach mit dem Vorsatz hingesetzt, einen extrem komplexen Song zu schreiben....ich hatte einfach plötzlich die Idee für den Refrain, und vor allem waren da ganz klare Bilder vor meinem inneren Auge, die ich mit Tönen und Worten beschreiben wollte - und aus dieser Grundidee heraus wuchs dann der ganze Song organisch weiter. Ich hätte Anfangs auch nicht gedacht, daß er so lang geraten würde (immerhin fast 14 Minuten), doch meine Songs scheinen einfach eine Eigendynamik zu entwickeln, die sich meinem Einfluß entzieht, und vor allem folgen sie ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten, weshalb auf "A Legacy of Love" auch kein Song wie der andere klingt.
Das bedeutet aber nicht, daß ich eine besondere Vorliebe für lange und komplexe Songs hätte: Zum Einen enthalten unsere Alben ebenso einige kurze Stücke, und zum Anderen empfinde ich lange Stücke wie "Trying not to Breathe", "Forever I Ride" oder auch "The Sea" gar nicht als komplex im eigentlichen Sinn: So tauchen in den Songs zwar die unterschiedlichsten Strukturen und Versatzstücke auf, doch diese sind für sich genommen immer leicht zugänglich und nachvollziehbar; sie stellen zumeist Variationen des Grundthemas dar und sind bei weitem nicht so "verfrickelt" wie ein Großteil der Werke der von Dir angeführten Bands, die ich - mit Ausnahme von King Crimson - auch nicht so toll finde, da ich in ihren Songs meist den Roten Faden vermisse. Ich kann oftmals zwar geistig nachvollziehen, was diese Bands an technischen Finessen in ihre Songs einbauen, doch emotional berührt es mich in keinster Weise. Ich bin wahrscheinlich viel zu sehr vom Folk versaut, um Virtuosität nur um ihrer selbst Willen gebührend bewundern zu können...
Can Music change the World?
Sid: No, not at all: The only thing or person that I can change is myself - and working on or performing the music of Antichrisis always causes vast changes within myself; it's like communicating with my deeper self, like encountering my ancient soul's wisdom!
People may be influenced to a certain extent by Antichrisis music (or music in general), they may even find themselves reflected in my or anybody else's songs, but my songs are not meant to change anyone and it's also not in my power to cause such effects! People can only change themselves if they have the will and the ability to do so, and sometimes certain songs may enhance social awareness or can be sort of guidelines... but nothing more!
Näx: Neither literature, drama, music nor other arts are able to change the cruelty in the world or cruel people. This can only be tried (unsuccessfully) by a strong community of upright people. These upright people may find recreation and power in arts, but art itself changes nothing.
Folk im Vordergrund
Sid: Da ich die Stücke für Antichrisis grundsätzlich auf der akustischen Gitarre komponiere, ist es naheliegend, daß sich dabei schnell eine folkloristische Note einschleicht: Die E-Gitarre spielt auf "A Legacy of Love" keine grosse Rolle bzw. wird (von einigen Soli abgesehen) nur an wenigen Stellen zur Untermalung eingesetzt. Tja, und da Näx ein hervorragender Piper ist, der den Dudelsack genau so spielt, wie ich es mir vorstelle, ergibt sich aus dieser Kombination automatisch ein stärkerer Folk-Einfluß...
Ich liebe den irischen Dudelsack wegen seiner natürlichen Klangfarbe: Richtig gespielt bringt er diesen klagenden und sehnsuchtsvollen Ton zustande, der genau zur Musik von Antichrisis paßt - und darüber hinaus finde ich es vom Konzept her interessant, diesem traditionellen Instrument die Funktion zuzuteilen, die normalerweise - zumindest in der Rockmusik - die E-Gitarre inne hat. Nimm z. B. einen Song wie "Baleias": In der Version auf dem Debut-Album war das Stück noch vom E-Gitarren-Sound dominiert, während er in der neuen Version auf "A Legacy of Love" lediglich mittels akustischer Instrumenten vorgetragen wird - und trotzdem wirkt der Song in der Neufassung dynamischer, weil er vom rhythmischen Gerüst her wie ein traditionelles irisches Tanzstück gehalten wurde....es gibt eine solch reichhaltige musikalische Tradition in der irischen Musik, von der ich mich nur zu gerne inspirieren lasse.
Die vielfältigen Einflüße in der Musik von Antichrisis kommen daher, daß ich beim Verfassen eines Songs niemals einer bestimmten Vorstellung folge: Manchmal bin ich selbst überrascht, in welche Richtung sich ein Stück entwickelt. Doch ich selbst bestimme nie, wie die Umsetzung zu geschehen hat: Jeder Song wählt seinen eigenen Weg, indem sich der Inhalt die passende Form sucht - und diese Arbeitsweise verhindert, daß Antichrisis auf einen bestimmten Stil festgenagelt werden könnte. Zwar finden sich bei Antichrisis Elemente von Gothic, Dark Wave, Folk, Metal, Grunge usw., doch kann unsere Musik niemals auf lediglich eine dieser Spielarten reduziert werden; und sie ist auch weit davon entfernt, lediglich einen Crossover darzustellen, weil jedes dieser Elemente nur dann zum Einsatz kommt, wenn es der Logik des jeweiligen Songs folgend auch seine Berechtigung hat....das alles klingt jetzt vermutlich ziemlich kopflastig, ist aber im Grunde genommen ein organischer Prozess, der es mir erlaubt, mich eines äußerst breiten Spektrums unterschiedlichster Stilistiken zu bedienen.
Näx: Die Songs des neuen Albums sind von der Anlage her folkiger, weil der unverzerrte Klang der Instrumente den meisten Stücken gerechter wird als ein Metal-lastiger Sound. Die klangliche Veränderung hat ihren Grund aber auch darin, daß der Inhalt der Stücke ein anderer ist als auf "Cantara Anachoreta". Wo es paßte, haben wir E-Gitarren & Distortion eingesetzt, aber ein Stück wie "Dancing in the Midnight Sun" würde im reinen Metal-Gewand wohl kaum wirken. Das Folk-Feeling wird schließlich dadurch verstärkt, daß wir auch folkloristische Instrumente wie irischen Dudelsack, Flöten oder Mandoline einsetzen. Zum Einen bauen wir traditionelle irische Stücke in die Songs ein, zum Anderen nutzen wir den "folkigen" Klang der Pipes, um damit Soli oder Begleitungen zu spielen, die sonst normalerweise die E-Gitarre übernimmt.
Wer schreibt die Songs?
Näx: Verantwortlich für die Songs ist bei uns Sid. Bevor er die Stücke schreibt, erlebt er sie erst mal - das ist auch der Grund, warum die Musik so gefühlsbetont ist. Wenn das Gerüst eines Stückes steht, wird es gemeinsam ausgebaut und weiterentwickelt. Wir lassen uns mit dem Arrangieren genügend Zeit, damit das, was durch das Stück vermittelt werden soll, auch hörbar wird.
Sid: Vielleicht ist das, was Antichrisis am meisten von vielen anderen Bands unterscheidet, einfach der Umstand, daß es bei uns nicht um irgendwelche erfundenen Geschichten, übernommene Klischees oder aufgesetzten Images geht, sondern daß sich in den Songs meine Gefühlswelt völlig unverstellt präsentiert. Durch die Musik trage ich mein Innerstes nach Aussen. Jeder, der meine Musik hört oder meine Texte liest, hat praktisch direkten Zugriff auf meine innere Erlebniswelt. Noch direkter, verletzbarer und offener als in meinen Songs kann ich im Grunde genommen kaum werden, und diese Direktheit kann den Zuhörer bei entsprechender Bereitschaft, für die Dauer eines Songs meine Welt zu betreten, natürlich stark berühren: Ich lasse ihn ohne jegliche Zensur oder Selbstschutzmechanismen an allen Höhen und Tiefen, die ich durchlebt habe, teilnehmen.
Was den ausschließlich handwerklichen Aspekt von Antichrisis betrifft, so gebe ich diesbezüglich quasi den Rahmen vor, innerhalb dessen sich alle anderen beteiligten MusikerInnen völlig frei bewegen können. Zwar schreibe ich die Songs und lege dadurch die grundsätzliche Richtung fest, doch ich habe gleichzeitig grossen Respekt den künstlerischen Fähigkeiten aller anderen Beteiligten, so daß ich ihnen niemals vorschreiben würde, was sie zu tun haben - ich lege höchstens mein Veto ein, wenn mir ein Beitrag mal gar nicht gefallen sollte, was allerdings nur selten vorkommt.
Clannad or Mike Oldfield?
Sid: No, you won't...although I think it's a bit tricky to compare a young band like Antichrisis with renown and established acts like Mike Oldfield or Clannad (By the way: Mike Oldfield's "Voyager" is one of my favourite albums - highly recommendable!), because they've already proved their firmness and continousness throughout the years, whereas time has to tell if Antichrisis will achieve the same capability - but I'm quite confident, anyway...
Näx: Well, I personally think that it is nearly impossible to reach Clannad's standard, but be assured that we're working on it.
Gifted Musicians
Sid: I wouldn't say I'm gifted - I've never learned to play any instrument properly, and I'm not at all a "good" musician if it comes to technical skills: All I know is how to hold a guitar (pointed end in the air, right?) and how to play a few basic chords - that's it. My so called talent lies in writing and arranging songs so that they sound as if one had to be pretty smart to perform them...
Not a Gothic Metal Band
Sid: The mere fact that Antichrisis ain't a gothic metal band! Like a painter uses a multitude of colours to create a landscape, I'm using different musical ingredients to form the soundscape of Antichrisis - and Gothic or Metal are just two shades of a thousand and one musical colours of my palette...
Antichrisis can only be categorized by emotional values, not by any assignments of musical styles!
